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Allston, Washington - Histoire

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Allston, Washington (1779-1843) Artiste, écrivain : Washington Allston est né à Waccamaw, en Caroline du Sud. Après avoir été diplômé de Harvard, il a étudié à la Royal Academy de Londres. De là, il est allé à Paris et à Rome, où il a développé des amitiés avec des individus tels que le poète britannique Samuel Taylor Coleridge. Wallston travailla quelque temps à Londres et retourna aux États-Unis en 1820. En 1830, il s'installa à Cambridgeport, dans le Massachusetts. Allston est considéré comme le premier peintre romantique américain. Mieux connu pour une peinture de « La fête de Belshazzar », son travail consistait principalement en de grandes toiles, souvent des scènes religieuses, notamment « Le déluge » et « Élie dans le désert ». Allston a également écrit, publiant un livre de poésie intitulé Les sylphes des saisons avec d'autres poèmes (1813) et un roman intitulé Monalsi (1842)


La frontière entre Allston et Brighton longe Everett Street au nord, au sud le long de Gordon Street et se termine à la limite de la ville de Brookline le long de Kelton Street (avec des terres à l'est de ces rues tombant à Allston, à l'ouest, Brighton).

Allston et Brighton sont également identifiés par leurs codes postaux respectifs (Allston est 02134, Brighton est 02135). Allston est généralement compris comme étant dans le coin nord-est d'Allston-Brighton, où il rencontre Brookline et le reste de Boston dans la zone commercialisée d'Union Square ou "Allston-Village". Brighton est considérée comme la plus grande partie sud-ouest d'Allston-Brighton englobant Brighton Centre et les quartiers généralement moins urbanisés. Ils sont reliés à la région de Fenway/Kenmore de Boston par une petite bande de terre contenant l'Université de Boston le long de la rivière Charles, avec Brookline se trouvant au sud et au sud-est, Cambridge au nord et Newton à l'ouest, ils conservent donc un aspect très distinct. l'identité du quartier ensemble.

Allston-Brighton est souvent perçue comme étant séparée du reste de la ville puisque de nombreuses zones urbanisées du Grand Boston telles que Cambridge et Somerville sont des villes gouvernées indépendamment, mais elle fait en fait partie de la ville de Boston. Il est divisé par le Massachusetts Turnpike (également connu sous le nom d'Interstate 90) dans la zone sud principale et un « éperon » nord plus petit séparé de Cambridge par la rivière Charles.

Allston-Brighton était autrefois une région agraire connue sous le nom de Little Cambridge. Il a été incorporé à la ville de Boston et a reçu l'une des premières lignes de tramway, devenant l'une des premières banlieues de tramway du pays et abritant certaines des classes moyennement riches de Boston.

Aujourd'hui, la zone est une zone urbanisée de classe moyenne occupée en grande partie par un mélange de quartiers résidentiels denses et de petites entreprises. Il abrite le siège social de New Balance et la WGBH Educational Foundation, les opérateurs des stations de radio et de télévision WGBH, WGBH-TV et les diffuseurs publics WGBX-TV responsables d'une grande quantité de programmes nationaux. Les étudiants des nombreuses universités de Boston constituent un groupe démographique important dans la région, et de nombreux résidents n'apprécient pas l'expansion continue des campus du Boston College et de l'Université Harvard [ citation requise ] . Grâce en grande partie aux étudiants, Brighton Avenue au cœur d'Allston est devenue une destination majeure de la vie nocturne avec de nombreux bars, restaurants et discothèques.

Scène sociale Modifier

Allston-Brighton est l'un des quartiers les plus animés de Boston [ citation requise ] . Allston Village, défini par Harvard Avenue, comprend un mélange éclectique de boutiques, de lieux, d'appartements et de personnes. Une ambiance bohème imprègne la communauté. [ citation requise ] Diverses influences caractérisent le tempérament de ce que certains habitants appellent Allston Rock City. Un mélange d'immigrants récents, d'étudiants collégiaux, de jeunes professionnels et d'artistes ajoute à la diversité de l'environnement. Brighton Center, défini par Market et Washington Streets, est l'homologue moins exubérant d'Allston. Cleveland Circle est dominé par les étudiants du Boston College.

Sports locaux Modifier

Le quartier combiné soutient une équipe de hockey pour jeunes, « Allston-Brighton Youth Hockey », qui organise la plupart des entraînements au Reilly Memorial Rink à Cleveland Circle. [ citation requise ]


Rapport annuel du State Board of Health du Massachusetts (1877)

Au cours de la dernière année, 53 000 bœufs, 342 000 moutons et 144 000 porcs ont été abattus dans un rayon de six milles de Faneuil Hall. Tandis que la population de ce cercle de villes et de villages est de plus en plus dense chaque année, nécessitant non seulement un approvisionnement accru en viande, mais. des précautions accrues pour le maintien de la santé. Les places vacantes et incultes où s'installaient jadis les métiers offensifs, sont maintenant rapidement comblées par une population pressée dont le besoin d'air sain est urgent. Des pratiques en elles-mêmes répréhensibles peuvent être autorisées lorsqu'il y a beaucoup d'air frais.

La situation à Brighton, où se trouvaient la plupart des abattoirs desservant Boston, était un affront évident à l'opinion populaire et scientifique sur les dangers de l'eau et de l'air pollués par les abats d'animaux en décomposition. les bouchers locaux n'avaient pris aucune mesure pour éliminer correctement les déchets ou pour dissiper les odeurs nauséabondes. La situation conduisait certainement à des conséquences désastreuses qui entraîneraient inévitablement une diminution de la résistance aux maladies et à la mort prématurée.

La tentative du Conseil d'État de traduire les conseils en action s'est d'abord heurtée à une résistance. les directives du législateur avaient été contrecarrées par l'opposition des bouchers. En 1871, cependant, la Commission reçut le pouvoir d'appliquer ses recommandations et de fermer les abattoirs dont on découvrait qu'ils fonctionnaient de manière à mettre en danger la santé publique. Se déplaçant avec prudence, le Conseil d'État a convoqué une réunion des bouchers de Brighton pour les informer de la nécessité d'améliorer les conditions d'abattage et a souligné l'espoir qu'ils établiraient un nouvel abattoir sans autres contraintes juridiques. Tout au long de l'année, des établissements individuels, en particulier les plus grands et les plus influents, ont continué à s'opposer à la réglementation.

Évasion de bétail - extraits de l'article du Boston Globe 1924

Sept bouvillons, tout juste arrivés de l'Ouest, pesant en moyenne 1 500 livres chacun, ont fait une pause sensationnelle pour la liberté alors qu'ils étaient déchargés des wagons à bestiaux sur le terrain de l'abattoir de Brighton. Six des bouvillons ont emprunté un raccourci vers la liberté de l'autre côté de la rivière Charles et leur poids combiné les a fait s'écraser sur la glace. Ils ont failli se noyer, mais ont finalement été secourus après 20 minutes de travail acharné par des agents de la station de Brighton de la police du district métropolitain, assistés par des hommes de l'abattoir et d'autres. Le septième bouvillon s'est précipité le long de la rive jusqu'à l'extrémité du terrain de l'abattoir, a traversé le pont de North Beacon St et s'est échappé dans Watertown où il a été coincé dans des buissons et tué par deux coups de fusil tirés par le sergent Dominick O'Connor de la police métropolitaine.

Développement de Soldiers Field Road - extraits de l'article du Boston Globe 1956

1962 Procès contre les Stockyards

La preuve dans une action contre le propriétaire d'un parc à bestiaux dans une ville justifiait de conclure à l'existence d'un risque. d'évasion de vaches d'une plate-forme de chargement en raison de voies de passage mal clôturées à travers la plate-forme des camions des agriculteurs aux enclos du défendeur, qu'une vache qui a heurté et blessé le demandeur à une certaine distance des locaux du défendeur s'était échappée de la plate-forme pour des raisons des aménagements insuffisants à cet endroit et s'était échappé des locaux dans une rue adjacente le long de laquelle les locaux n'étaient pas clôturés

Brighton a maintenu le parc à bestiaux pour la vente et l'achat de vaches qui avaient cessé d'être trayeuses et qui ont été achetées pour être emmenées pour l'abattage. Brighton plaçait un employé à sa balance et était payé par le vendeur pour le service de pesée de chaque vache vendue. Dans le cours normal des affaires, un agriculteur livrant une vache ou des vaches à vendre conduirait son camion de Guest Street vers le nord jusqu'aux locaux du défendeur, non clôturés sur Guest Street, et à l'arrière de celle-ci où il reculerait son camion contre un « chargement » plate-forme de cent pieds de long et huit pieds de large qui se tenait devant les enclos de réception. Après avoir placé son camion en face d'une barrière barrant l'une des six ouvertures dans les enclos, le fermier faisait pivoter la barrière de manière à l'étendre à travers la plate-forme presque jusqu'au camion. Les barrières mesuraient de sept à sept pieds et demi de long et s'étendaient presque jusqu'à l'arrière du camion. L'agriculteur laissait alors tomber le hayon de son camion et invitait la ou les vaches à traverser la plate-forme dans la voie tracée par les deux portes et à descendre une rampe dans l'enclos. Aucun employé de Brighton n'était stationné sur le quai. Brighton pesait de 150 à 300 vaches par jour.

La vache qui a blessé Saldi a été vue pour la première fois, hors de contrôle, par quelqu'un qui a crié qu'une vache était en vrac McGovern, qui déchargeait une autre vache, a levé les yeux et a vu la vache échappée s'éloigner de la plate-forme à un point distant de deux ou trois pieds. de là et à une distance similaire de son camion. D'autres camions étaient en place à la plate-forme. McGovern, dès qu'il eut déchargé sa vache, se mit à la chasse dans son camion. La vache échappée est sortie vers l'ouest de la cour de Brighton et, à environ 440 mètres de là, près du coin des rues Guest et Market, sur une propriété privée, elle a heurté Saldi qui travaillait pour son employeur dans la construction d'une sous-station pour la Boston Edison Company . La vache a ensuite été poursuivie par la police et abattue.

Des vaches s'étaient échappées des locaux à des occasions antérieures. McGovern était au courant de certaines évasions qu'il avait aidé à ramener des vaches. Le président de Brighton, lié à la société depuis 1936, connaissait peut-être cinq occasions d'évasions depuis cette date "parfois... [les vaches] devaient être encerclées par la police" les évasions dans la plupart de ces occasions avaient été "de la part des non clôturés zone, c'est-à-dire la plate-forme." Avant 1954, Joseph L. Conroy, un policier, avait été en poste à la gare de Brighton, division 14, pendant sept ans, dont quatre ans dans l'équipe de jour. Il avait eu une expérience personnelle avec du bétail échappé dans le secteur de la rue Market et Guest à quatre reprises, y compris l'évasion du 7 juin 1954. À l'automne 1946, cinq se sont échappés en même temps. Au « meilleur de sa connaissance », le bétail échappé provenait du parc à bestiaux. À environ trois quarts de mille se trouvaient un abattoir et un abattoir clôturés de tous côtés, sauf le long de la rivière. La police de la division de Brighton utilise des projectiles de gros calibre "spécialement conçus pour ces animaux". Les dossiers d'utilisation de balles sur des animaux ont été officieusement appelés par les officiers de la division le « dossier de cow-boy ».

Cattle Drovers - extraits de l'article du Boston Herald 1977

Les anciens se souviennent du bétail déplacé le long de Massachusetts Avenue à Central et Harvard Squares à Cambridge en direction de Brighton.

"Faites attention en passant par Watertown Square. Je ne veux pas que le cheval monte sur le trottoir. Je ne peux pas vendre un cheval qui est amoché." Il y avait des chauffeurs de camion (à Watertown Sq) qui aimaient sonner du klaxon pour voir s'ils pouvaient effrayer le cheval. C'étaient des gars sages.


Les citoyens de Brighton Allston se souviennent de l'industrie bovine

Entretien de Raymond Gentile 2004 :

Au centre du parc à bestiaux se trouvait une station de pesage. Chaque boucherie s'est vu attribuer ses propres enclos pour son bétail.

À l'adolescence, Ray a participé à la conduite de bétail (dans des troupeaux de jusqu'à 120 têtes) de l'enclos à l'abattoir. Il a fallu huit hommes pour accomplir le transfert. En tant que membre plus jeune de cette équipe de bouviers, lui et un autre adolescent ont été placés à l'arrière du troupeau, utilisant des cannes pour garder le bétail ensemble. Autrefois, beaucoup de bétail était conduit à Brighton par voie terrestre. Ray a noté que Brighton Street, près de Concord Street, à Belmont, était ainsi nommée parce qu'il s'agissait d'une route pour le bétail entrant. Plus tard, le bétail a été amené par train sur le terrain du Brighton Depot. Les bovins entrants seraient transférés dans les parcs à bestiaux et, plus tard, au fur et à mesure qu'ils étaient préparés pour l'abattage, à l'abattoir. Le dernier entraînement de ce type a eu lieu en septembre 1941, lorsqu'un train a effrayé un troupeau alors qu'il passait sur le pont de Market Street, le faisant se disperser dans toutes les directions, causant des dommages matériels considérables. À partir de ce moment, les bovins étaient transférés à l'Abattoir par camion. L'itinéraire suivi par le bétail, lorsqu'il a été transféré des parcs à bestiaux à l'abattoir, était le long d'une route correspondant à l'actuelle rue Guest, sur le pont de la rue Market et sur le terrain de l'abattoir par l'une des deux entrées. Ses souvenirs de l'Abattoir étaient assez graphiques. Les bovins entraient dans les abattoirs, étaient hissés et égorgés par les bouchers. Le sol de l'abattoir — ou “killing house” — contenait une cuve dans laquelle le sang et les entrailles (abats) des animaux seraient déposés. Le sol de la maison de la mort était gluant de sang. Parfois, si un animal se détachait, les bouchers devaient monter dans une cuve pour se protéger d'un bouvillon déchaîné. Nous avons abordé le sujet de la puanteur de l'Abattoir. J'ai demandé à Ray si l'odeur était continue ou n'était qu'un problème occasionnel. Il a dit que l'intensité et l'étendue de l'odeur étaient en grande partie fonction de la direction dans laquelle le vent soufflait. Il y avait probablement un certain degré d'odeur à North Brighton tout le temps, mais les résidents locaux y étaient tellement habitués qu'ils ne l'ont peut-être pas remarqué. Un autre problème était les trains qui passaient par North Brighton. Il n'était pas rare que ces trains à charbon dégagent leur fumée lorsqu'ils traversaient North Brighton, plutôt que dans la communauté d'élite de Newton à l'ouest. Si vous marchiez sur le Market Street Bridge lorsqu'un de ces moteurs dégageait sa fumée, vous seriez couvert de suie noire.

William Marchione : J'ai entendu des histoires de femmes qui descendaient à l'abattoir pour acheter de la viande pendant la dépression.
John McLane : Oh oui, ça pourrait l'être.
WM : Les Italiens ont un faible pour les tripes.
JM : Ah oui. Il y avait un endroit. Je pense que New England Tripe était le nom de l'un des endroits là-bas.
WM : Il y avait aussi beaucoup de marchés casher là-bas. La réfrigération a emporté beaucoup d'entreprises d'abattage dans la région de Boston. Mais, cette communauté a traversé tant de changements fascinants. Il y a eu tellement de transformations. C'est vraiment un endroit incroyable.
JM: L'autre chose, pas seulement du bétail mais des chevaux - les ventes aux enchères de chevaux. Vous en avez probablement entendu parler. Là-bas, à — quel était le nom de l'hôtel qui était juste là où se trouve maintenant Life Street — À mon époque, c'était toujours là. Il avait un toit mansardé.
WM : La Maison Albany.
JM : Oh oui, la maison Albany.
WM : Et l'abattoir de Brighton ? Êtes-vous déjà descendu là-bas?
JM : Oh, bien sûr. L'odeur de l'Abattoir ! Ils avaient l'habitude de dire qu'ils « rendaient » à l'Abattoir. Avec le vent du nord-ouest qui soufflait, c'était quelque chose de brutal ! Je me souviens d'être descendu, et il y avait du sang, et des hommes costauds avec des tabliers, abattant des vaches, des cochons et des chevaux. Et je les ai vus tirer sur un cheval. Ils ont aligné le cheval le long d'un mur. Et ce type lui a tiré dessus, et ils ont soulevé le cheval. Je ne l'oublierai jamais.
Je conduisais juste l'autre jour, le long des rues Life et Guest. C'était Buffalo Avenue à mon époque. Mais quand la boulangerie est entrée là-bas, ils ont nommé les rues d'après leur pain --- il y avait le pain Life et le pain Guest. Comme je l'ai dit, je conduisais juste là-bas et j'ai pensé à quel point c'était agréable d'avoir troqué l'abattoir et les parcs à bestiaux pour ce qui s'y trouve maintenant, le nouveau développement de Brighton Landing.

Je ne peux pas dire avec certitude les emplacements exacts des différents bâtiments qui se trouvaient à l'Abattoir. Il y en avait beaucoup, bien sûr. Je me souviens qu'au bout de Market Street, presque en face de la Plantation, il y avait un débit de boissons, un bâtiment Squib ou Squires Sausage Works. C'était juste à quelques pas de l'entrée de Nonantum Road, qui était alors juste en face de Lincoln Street. Je suis resté à l'écart de ces endroits, ne souhaitant pas suivre les traces de mon père et des autres travailleurs de l'abattoir qui buvaient beaucoup. Je détestais les bars et tout ce que leur mode de vie représentait. Le tabagisme, ainsi que la consommation d'alcool de la plupart des travailleurs, n'étaient pas à mon goût.

L'ensemble de l'abattoir a été démoli, les bâtiments ont été supprimés et le terrain aplani. Cet établissement se trouvait à l'angle des rues Market et Arsenal. Il avait été installé le long de la Charles River. Si vous habitiez dans cette section nord et les sections adjacentes d'Allston, les fenêtres étaient pour la plupart fermées du côté nord jusqu'à un demi-mille, l'odeur provenant de l'abattoir étant si mauvaise. Nous avions l'usine de colle, la conserverie d'engrais et de pêche, ainsi que l'usine de saucisses. Il y avait aussi la Tannerie.

Les polluants de ces entreprises ont poussé la rivière Charles à fermer toutes les plages le long de la rivière. Allston avait sa Pebble Beach qui était proche de l'ancien Charles River Speedway. Plus loin dans Cambridge, nous avions les installations de plage du magazine.

En haut de la rue de chez moi à Allston, sur Raymond Street, il y avait un homme du nom de Ned White, qui avait l'agréable travail de frapper avec un traîneau le haut des têtes de Steers pour les assommer afin que les travailleurs puissent les accrocher par l'arrière quartiers et les renverser pour leur trancher la gorge. Ils conduiraient l'animal à un énorme bloc et en plaçant les animaux dessus, Ned White donnerait une énorme claque au-dessus de la tête. Ensuite, ils ont voyagé sur des convoyeurs et ont été écorchés et dépouillés. Les peaux allaient aux tanneries pour être salées et conservées pour être expédiées vers les maroquineries. Aucune partie de l'animal n'a été épargnée ou gaspillée.

Mon père travaillait à l'usine de la New England Rendering Company. Conduisant des camions pour eux, il travaillait à Dorchester, Roxbury et Jamaica Plain, ramassant des os, des restes de viande et de graisse dans les boucheries de ces quartiers. m'a emmené avec lui un jour sur sa route. Il voulait que je voie ce qu'il faisait dans la vie. Des barils de cinquante gallons étaient alignés à l'intérieur du corps intérieur du plateau, la plupart étant pleins à la fin du voyage de la journée avec des graisses séparées dans un baril et les viandes et les os dans les autres. Je n'étais pas du tout impressionné et j'avais hâte de rentrer de ce voyage. De temps en temps, il lançait un morceau de viande aux chiens du quartier et ils se disputaient pour ça. J'ai remarqué les chiens qui attendaient au bord des trottoirs, comme si c'était peut-être une de ses routines qu'ils anticipaient. Quel chien normal n'attendrait pas ce repas gratuit ?

Les Stockyards battaient leur plein et le passage du bétail dans les rues le jour du bétail était un spectacle courant. Un autre souvenir inoubliable était l'arôme de l'abattoir de Brighton, surtout lorsque le vent soufflait du nord-est. L'abattoir de l'abattoir n'était pas le seul bâtiment sur ce qu'on appelait le terrain de l'abattoir d'une soixantaine d'acres. A côté de l'abattoir se trouvait l'usine d'équarrissage.

En entrant sur le terrain par l'ouest, près de Parsons et de North Beacon Street, le premier lieu d'affaires était l'établissement Ogden-Thompson Hay, Grain, Flour and Feed. Ils ont fait une entreprise florissante à l'époque du cheval et du buggy.

L'installation suivante était la Boston Fresh Tripe Company. Ils ne transformaient pas seulement les tripes, mais étaient connus dans toute la Nouvelle-Angleterre pour leurs pieds de porc marinés, leur langue d'agneau, leur fromage de tête de porc et de nombreux autres produits. Cette entreprise a été lancée par M. George Parker, qui vivait sur Dunboy Street, et un M. Ricker, qui vivait sur Murdock Street et qui a ensuite déménagé à Boyd Street, Newton. L'entreprise a été héritée par son fils, M. Walter Parker, et j'ai eu le privilège de vivre à côté de lui sur Dunboy Street pendant plus de 25 ans. Il était actif dans l'ancienne banque d'épargne de Brighton et a été l'un des fondateurs et plus tard vice-président de la Brighton Cooperative Bank.

La prochaine installation commerciale sur le terrain était la Brackett Coal Company. Le charbon n'était pas seulement acheminé par chemin de fer, mais des barges à charbon étaient remorquées jusqu'au quai de la propriété. Tout le monde utilisait du charbon pour se chauffer à l'époque, et c'était une entreprise florissante.

À l'extrémité est du terrain se trouvait la Fuller Lumber Company, fondée par M. Granville Fuller Sr. à la fin des années 1860. Son entreprise était connue dans toute la région métropolitaine de Boston pour la qualité de son bois et comme l'un des parcs à bois les plus ordonnés de cette partie du pays. M. Fuller a été remplacé dans l'entreprise par son fils, M. Will Fuller, et enfin par les petits-fils Granville et George Fuller. Le bois a été reçu par rail et par eau. J'ai vu une photo d'une goélette à bois dans la rivière Charles déchargeant du bois dans la cour. La famille Fuller a été identifiée à tous les aspects de l'histoire de Brighton pendant plus de 150 ans.

J'ai également considéré que le monument vénérable de Tom McVey et les travaux de granit se trouvaient sur le terrain. Ils faisaient face à Market Street, mais reculaient jusqu'au terrain de l'Abattoir. C'était avant qu'il ne déménage à son emplacement de Watertown.

À côté de lui se trouvait l'établissement Jameson Brothers. Ils étaient réparateurs de carrosses et charrons, une entreprise qui a longtemps disparu dans le passé.


Perspective et style

Avec l'expansion de l'Amérique vers l'ouest sont venus de nouveaux sujets à peindre. La plupart des artistes venant en Amérique à cette époque venaient d'Europe et étaient formés aux styles classiques de la peinture. En rencontrant cet opposé polaire d'un paysage, ces artistes sont immédiatement tombés amoureux du vaste paysage offert par l'Amérique. Dans les années 1800, le romantisme s'est emparé du monde. Parfois, cela s'est manifesté dans la passion entre les gens, mais l'Amérique est tombée amoureuse d'elle-même et elle est sortie à travers ces merveilleux paysages.

Fidèle à la tradition du romantisme, Allston utilise l'éclairage et les proportions pour souligner l'ambiance derrière la peinture. La première chose que l'on peut noter est à quel point le paysage est éclairé par ce qui est censé être la lune. Cela fait partie de l'effet recherché par Allston. La luminescence de la peinture est créée en partie par l'utilisation créative des glaçures par Allston. En superposant ses peintures avec de la glaçure, Allston crée un effet lumineux qui, avec la couleur atmosphérique, rehausse la majesté du paysage. Pour intégrer une quantité impeccable de détails dans cette toile de 25 pouces x 36 pouces, Alston utilise des coups de pinceau extrêmement fins et mesurés.

Le placement des personnages est essentiel pour accentuer le paysage. Allston le fait en les créant sous forme d'images nettes en bas au centre et en brouillant le reste du paysage. En attirant initialement l'œil de l'observateur vers le bas, l'observateur voit le reste comme l'arrière-plan, cependant, en raison de l'échelle entre les personnes et l'arrière-plan, cela donne à l'arrière-plan un aspect expansif. L'objectif de l'artiste n'est pas de montrer les gens mais de faire du vaste paysage l'attraction principale. Le contraste saisissant entre le ciel et le paysage ainsi que la structure des nuages ​​contribuent à accentuer la lune au centre. La ligne de clair de lune divise le tableau et traverse l'arche du pont. Ce rayon céleste de clair de lune contribue à ajouter à l'ambiance majestueuse et à la lueur de la peinture, qui s'est développée, avec l'aide d'Allston, dans le style de l'Hudson River School.


Allston, Washington (1779-1843)

Les restes du peintre et poète transcendantaliste qui a été le pionnier du mouvement romantique américain de la peinture de paysage sont enterrés à Harvard Square, dans le « Old Burying Ground » entre la First Parish Church et Christ Church. Samuel Taylor Coleridge, auteur de "The Rime of the Ancient Mariner", a déclaré que Washington Allston n'était surpassé par aucun génie artistique et poétique contemporain. Un grand portrait de Coleridge, peint par Allston, se trouve à la National Portrait Gallery de Londres.

Qui est ce poète décédé à Cambridge, aux États-Unis, où il a établi un studio à Central Square et peint des portraits ? Il est né dans une plantation sur la rivière Waccamaw en Caroline du Sud. Il a commencé à dessiner à l'âge de six ans. Quand il avait huit ans, il a déménagé dans la maison de son oncle à Newport, Rhode Island. Après avoir fréquenté une école classique, la Newport Academy, il est allé au Harvard College, où il s'appelait « le comte » en raison de sa tenue à la mode. Après avoir obtenu son diplôme en 1800, il vendit son patrimoine - sa part des biens familiaux - afin de pouvoir déménager à Londres en 1801 en tant qu'élève de Benjamin West à la Royal Academy. De 1803 à 1808, il visite les grands musées de Paris puis pendant plusieurs années ceux d'Italie, où il rencontre Coleridge, son ami de toujours. Sa proposition à Ann Channing, la sœur du ministre unitarien de Boston, William Ellery Channing, a été acceptée en 1809, mais leur mariage a pris fin quand elle est décédée à Londres en 1815. Il était accompagné lors d'un voyage en Europe en 1811 par l'un de ses élèves. , Samuel FB Morse, l'inventeur d'un télégraphe électrique et développeur du code Morse de points et de tirets.

Washington Allston était parfois appelé le « Titien américain » car son style ressemblait à celui des artistes de la Renaissance vénitienne en affichant des contrastes de couleurs dramatiques. Son travail a façonné l'avenir de la peinture de paysage aux États-Unis. En outre, plusieurs de ses peintures ont été tirées de la littérature, en particulier des histoires bibliques.

Ralph Waldo Emerson a été fortement influencé par ses peintures et ses poèmes, tout comme Sophia Peabody - qui a épousé Nathaniel Hawthorne - et Margaret Fuller, qui a décrit son sourire de génie. Elle a écrit à son sujet dans le premier numéro de Le cadran après qu'elle et Emerson aient assisté à l'exposition Allston. Emerson, malgré ses réserves, parlait d'Allston à propos d'Homère et de Shakespeare. Oliver Wendell Holmes a cité Washington Allston comme le plus brillant et le plus noble de tous les artistes américains.

“Moonlight Landscape” et “Elijah in the Desert” sont au Museum of Fine Arts de Boston “Ship in a Squall” est au Fogg Museum à Harvard bien qu'inachevé après vingt ans, le tragique “Belshazzar& #8217s Feast” se trouve au Boston Athenaeum.

En plus du poème d'Allston, “Les Sylphes des saisons” (1813), son œuvre littéraire est dans son Conférences sur l'art et les poèmes (1850), édité par son beau-frère, Richard Henry Dana, Jr., auteur de Deux ans avant le mât.

Juste avant la mort d'Allston à Cambridge à l'âge de 64 ans, mais pas bien, il a assisté au banquet de Boston en l'honneur de Charles Dickens. Avant de partir pour l'Angleterre, Dickens a rendu visite au poète-peintre dans son studio parsemé de lierre à Cambridge pour faire ses adieux à un ami qu'il a qualifié de "bon spécimen du vieux génie".

Aujourd'hui, une partie de Boston s'appelle Allston.

La poésie de Washington Allston

SONNET SUR LA FIN S. T. COLERIDGE
Et tu es parti, ami le plus aimé, le plus honoré !
Non, jamais plus ta douce voix ne se mélangera
Avec l'air de la Terre son pur ton idéal,
Relier en un, comme pour les zones harmonieuses,
Le cœur et l'intellect. Et je n'ai plus
Je regarderai avec toi cette profondeur insondable,
L'âme humaine, comme quand, poussée du rivage,
Ton aboiement mystique balayerait à travers les ténèbres
Lui-même le temps si brillant! Car souvent nous semblions
Comme sur une mer sans étoiles, tout sombre au-dessus,
Tout sombre en bas, - pourtant, en avant pendant que nous roulions,
Pour labourer la lumière qui toujours autour de nous ruisselait.
Mais celui qui pleure n'est pas comme un privé
De tout ce qu'il aimait : tes vérités vivantes sont laissées

UN SOURIRE
Un sourire ! - Hélas, combien de fois les lèvres qui portent
Cette fleurette de l'âme mais donne à l'air,
Comme les tombes fleuries, la croissance des soins enterrés !
Alors craignez vraiment ce cœur misérable
Où ce dernier bienfait humain est-il nié !
S'il y en a, il ne réclame en l'homme aucune part,
Dont le chagrin le plus profond a encore une épouse joyeuse.
Pour qui tant que face l'homme triste?
Sa joie, bien que brève, est encore un répit du malheur
Les eaux de sa vie dans les ténèbres coulent
Pourtant, quand les accidents du temps déplacent
Les soucis qui sautent leur canal, et laissent entrer
Une lueur du jour, avec quel joyeux vacarme
Le ruisseau jaillit pour attraper la grâce ensoleillée !


École de peinture de la rivière Hudson

Théories de l'art . Les artistes américains ont commencé à s'éloigner des normes artistiques traditionnelles et à explorer la pensée romantique, qui mettait l'accent sur l'expression intense d'émotions tumultueuses et suggérait que le sentiment individuel et national façonnerait le travail d'un artiste. La carrière du peintre Washington Allston &# x2019 reflète les courants théoriques changeants qui ont façonné l'art américain au début du XIXe siècle. Après une période de voyages et d'études en Europe de 1801 à 1804, Allston retourne aux États-Unis et lutte dans sa peinture pour réconcilier les deux grandes écoles de pensée artistique. D'une part, la norme traditionnelle de la peinture représentée par l'œuvre de Sir Joshua Reynolds, un anglais

artiste qui a déclaré qu'une peinture doit reproduire fidèlement la nature telle qu'elle a été vue par l'artiste et doit également porter un message moral clair. Pour les traditioonalistes tels que Reynolds, les représentations d'événements historiques ou bibliques étaient les plus élevées de la peinture, suivies par les portraits de paysages étaient la forme la plus basse parce que les images d'un individu ne pouvaient délivrer aucun message moral supérieur à moins que le sujet ne soit particulièrement digne d'être imité. D'un autre côté, Allston s'intéressait également à la nouvelle théorie artistique romantique de Samuel Taylor Coleridge, qui soutenait que l'art devait refléter les propres perceptions subjectives de l'artiste des objets naturels. Tout au long de sa carrière, Allston a lutté avec ces deux points de vue, essayant de trouver un style de peinture qui donnerait une signification morale universelle tout en reflétant les sentiments et impressions subjectifs qu'Allston ressentait en considérant l'objet de la peinture. Les peintures ultérieures d'Allston étaient des paysages poétiquement suggestifs qui conciliaient dans une certaine mesure son intérêt pour le romantisme avec son désir de produire des représentations précises de la nature.

Beauté et Sublimité. Allston a fortement influencé ses successeurs aux États-Unis, qui ont lutté avec des conflits similaires. Plusieurs peintres, menés par le penseur anglais Edmund Burke entre le beau et le sublime dans la nature et l'art. De belles images, telles que des jardins ordonnés, des fleurs ou des bosquets, transmettaient un sentiment d'harmonie et de paix. Des images sublimes, telles que des montagnes ou des cascades, produisaient de violents sentiments de force ou de force. Les paysages de la vallée de la rivière Hudson offraient aux peintres une multitude de modèles des deux types. Des artistes américains tels que Cole ont également été influencés par l'idée romantique selon laquelle la perception de la nature de l'artiste reflétait son identité nationale ainsi que ses pensées et ses sentiments individuels. Un artiste américain apporterait ainsi à sa peinture une manière particulièrement américaine de voir et de représenter les objets. Selon cette théorie, le paysage américain, tel que paniqué par l'artiste américain, donnerait lieu à un art qui serait distinctement et uniquement américain.

Cole. Les peintures de Thomas Cole &# x2019, qui s'appuyaient fortement sur des images prises dans la vallée de la rivière Hudson, étaient les exemples les plus célèbres de cette école de pensée. Le succès de ses premières peintures et paysages bibliques, y compris Expulsion du jardin d'Eden (1827 &# x2013 1828) et Matin ensoleillé sur la rivière Hudson (1827), brought Cole enough money to allow him to travel to Europe to study art. After returning in 1833 Cole settled in the Hudson River valley and began to paint landscapes, using the scenery around him as the inspirations and subject of a variety of paintings, inculding Le cours de l'empire et The Voyage of Life (1830 – 1840) series. Cole was especially gifted at landscapes, almost seeming to turn physical settings into living characters in his work. Dans Manfred (1833), based on George Gordon, Lord Byron ’ s poem of the same name, Cole used the image of an enormous waterfall to convey the explosive, passionate power oof the poem. Cole expressed his beliefs about American scenery in an 1836 essay published in the American Monthly Magazine in spite of the Americcan landscape ’ s lack of historical associations, argued Cole, “ the great struggle for freedom has sanctified many a spot, and many a mountain, stream, and rock has its legend, worthy of poet ’ s pen or the painter ’ s pencil. But American

associations are not so much of the past as of the present and the future. ” With his paintings Cole hoped to inspire observers to dreams of the American future as well as to reverence for the American past.


The Story in Paintings: Belshazzar&rsquos Feast

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar's Feast (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

The story of Belshazzar, his feast, and ultimate downfall is tucked away in the relative obscurity of the Book of Daniel, in the Old Testament, and to the best of my knowledge has only inspired four significant artists to portray it in paint.

It presents an unusual problem for narrative painting, in that the story itself is about words – the same words that gave rise to the expression the writing is on the wall. It is therefore quite a literary narrative, and at first sight might not be a wise choice for a painting at all.

The history books of the Old Testament are full of leaders who stray from God’s way, and come to an unpleasant end as a result. King Belshazzar was the son of Nebuchadnezzar, and like his father was the King of Babylon. Although Belshazzar was not wholly bad – he rewarded the prophet Daniel, for instance – he did not fear and respect God.

Belshazzar threw a great feast for a thousand of his lords, and demanded that the holy vessels be brought from the Temple in Jerusalem for use at his feast – a very irreverent act. As the thousand lords raised their goblets to celebrate Belshazzar’s greatness, a hand appeared and wrote some Hebrew letters on the wall.

Belshazzar called on his magicians and soothsayers to interpret the letters, but they could not. It was Belshazzar’s wife who suggested that Daniel be summoned. When he arrived, Belshazzar offered to make him third in rank in the kingdom if he could translate the Hebrew letters although he refused the honour, Daniel translated.

In doing so, he reminded Belshazzar of how God threw his father down until he learned subservience to God. Daniel pointed out that Belshazzar had been drinking from the Temple vessels but had not given honour to God. Accordingly God wrote the words mene, mene, tekel, parsin – translated and explicated as God has numbered the days of your kingdom and brought it to an end, you have been weighed and found wanting, and your kingdom is divided and given to the Medes and Persians.

That night, Belshazzar was killed, and his kingdom passed to King Darius the Mede.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

By far the best-known painting of Belshazzar’s Feast is of course Rembrandt’s, painted around 1635-1638. This is one of Rembrandt’s most beautiful paintings, in which he has captured the exquisite detail of the jewels and decorations on Belshazzar, and its rich, golden light shines across the room.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

Belshazzar is stood, taken aback to the point where his eyes appear to be popping out, as he watches the disembodied hand trace out the foreign letters on the wall behind him. His right hand is steadying him against a salver on the table, having knocked one of the Temple vessels over, his left hand is held up in amazement, as if to push the vision away from him.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

A couple of his guests sat to his right show astonishment, although the direction of their gaze is not actually at the writing on the wall.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), Belshazzar’s Feast (detail) (c 1635-1638), oil on canvas, 167.6 x 209.2 cm, The National Gallery, London. Wikimedia Commons.

On Belshazzar’s left, a woman in a bright red robe is also transfixed by the writing on the wall, sufficient that she has tipped the contents of the goblet in her right hand onto the floor.

There is, unfortunately, a problem with the Hebrew writing on the wall. Rembrandt is believed to have been advised by a friend who was a learned Rabbi, but one of the characters is incorrect, and they are arranged inappropriately in columns, rather than horizontally from right to left.

In this early history painting of his, Rembrandt adheres rigorously to Alberti’s rules. The facial expressions are remarkably worked, and the body language even has wry touches of humour, with goblets being knocked over and tipped. His tight composition gives no impression of the scale and grandeur of the whole feast, but captures the moment of high drama.

A little later, Pietro Dandini (1646-1712) painted his more modest version, which is now in the Pushkin Museum, and shown here.

John Martin (1789–1854)

The English painter John Martin is best known for his apocalyptic visions expressed onto vast canvases. But following a challenge from his American artist friend Washington Allston (see below) before he left the UK in 1818, Martin painted three historical scenes from Babylon: The Fall of Babylon (1819), Belshazzar’s Feast (1820-1), and The Fall of Nineveh (1828).

The version shown here is half-sized the original full-size painting was offered to the National Gallery but declined because of its great size.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

Martin chooses a different moment in the story, and the other end of the scale as far as its pictorial scope. The thousand lords are shown feasting in vast open-roofed halls. Above them are the famous Hanging Gardens of Babylon, with the Tower of Babel in the distance, and a ziggurat slightly closer.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (detail) (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

The writing on the wall burns bright at the far left, its characters carefully made illegible in this version.

John Martin (1789–1854), Belshazzar’s Feast (detail) (1820), oil on canvas, 90.2 x 130.2 cm, Yale Center for British Art, New Haven, CT. Wikimedia Commons.

The Top Tables are in the foreground, Daniel standing prominent in a black cloak explaining the meaning of the words. Belshazzar and his royal entourage are recoiling in shock around his throne at the far right.

In going for the grandeur of the whole scene, Martin makes it more of a spectacle, but lacks the human element of the narrative. There are no facial expressions to be seen, and the body language is all but lost in the vast scale of the image and his canvas.

Washington Allston (1779-1843)

Martin’s American friend Allston appears to have started work on his own version around 1817, whilst still in the UK, and did not complete it until about 1843. Although he also used a huge canvas, of over 3.5 by nearly 5 metres size, his approach attempts to capture the same human intimacy as Rembrandt.

Washington Allston (1779-1843), Belshazzar’s Feast (1817/1843), oil on canvas, 366.1 x 488 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI. The Athenaeum.

He shows Daniel, in the centre and dressed in black, explaining the meaning of the writing on the wall (off the right edge of the painting) to Belshazzar and his queen, at the left. The cluster of men seen at the right are presumably the magicians and soothsayers who failed to interpret the writing before Daniel was summoned.

Although Allston does not manage the brilliance of Rembrandt, and loses Martin’s spectacle, he is able to show more of the facial expressions and body language of the people most involved.

Most recently, Susan Hiller (born 1940) made a multimedia installation Belshazzar’s Feast, the Writing on Your Wall (1983-4), which is shown at the Tate Gallery. Its media are described as “sofa, armchairs, tables, pillows, lamps, artificial plants, rug, 12 works on paper, wallpaper and video”.

Conclusion

The original account, with its now lost wordplay in Hebrew, still makes a good story, and was here depicted by three quite different artists with different approaches. Of the three, I still think that Rembrandt’s genius shines through, in a painting which is not only one of his most beautiful, but which expresses a very human and intimate account of the events.

In going for the huge, awesome and spectacular, Martin loses the emotional appeal of the story. So too Allston’s version falls short. In the hands of masters like Rembrandt, telling stories in paintings can look deceptively easy: in truth it is not.


Objective correlative

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Objective correlative, literary theory first set forth by T.S. Eliot in the essay “Hamlet and His Problems” and published in The Sacred Wood (1920).

The only way of expressing emotion in the form of art is by finding an “objective correlative” in other words, a set of objects, a situation, a chain of events which shall be the formula of that particulier emotion such that when the external facts, which must terminate in sensory experience, are given, the emotion is immediately evoked.

The term was originally used in the 19th century by the painter Washington Allston in his lectures on art to suggest the relation between the mind and the external world. This notion was enlarged upon by George Santayana in Interpretations of Poetry and Religion (1900). Santayana suggested that correlative objects could not only express a poet’s feeling but also evoke it. Critics have argued that Eliot’s idea was influenced, as was much of Eliot’s work, by the poetics of Ezra Pound and that the theory dates at least to the criticism of Edgar Allan Poe.


Contenu

Allston was born on a rice plantation on the Waccamaw River near Georgetown, South Carolina. His mother Rachel Moore had married Captain William Allston in 1775, though her husband died in 1781, shortly after the Battle of Cowpens. [2] Moore remarried to Dr. Henry C. Flagg, the son of a wealthy shipping merchant from Newport, Rhode Island. [3]

Named in honor of the leading American general of the Revolution, [4] Washington Allston graduated from Harvard College in 1800 and moved to Charleston, South Carolina for a short time before sailing to England in May 1801. [3] He was admitted to the Royal Academy Schools in London in September, when painter Benjamin West was then the president. [5]

From 1803 to 1808, he visited the great museums of Paris and then, for several years, those of Italy, where he met Washington Irving in Rome [6] and Coleridge, his lifelong friend. In 1809, Allston married Ann Channing, sister of William Ellery Channing. [3] Samuel F. B. Morse was one of Allston's art pupils and accompanied Allston to Europe in 1811. After traveling throughout western Europe, Allston finally settled in London, where he won fame and prizes for his pictures.

Allston was also a published writer. In London in 1813, he published The Sylphs of the Seasons, with Other Poems, republished in Boston, Massachusetts, later that year. [7] His wife died in February 1815, leaving him saddened, lonely, and homesick for America. [8]

In 1818, he returned to the United States and lived in Cambridge, Massachusetts, for twenty-five years. He was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences in 1826. [9] He was the uncle of the artists George Whiting Flagg and Jared Bradley Flagg, both of whom studied painting under him.

The first American exhibition of Allston's work was in 1827 when twelve of his paintings were shown at the Boston Athenæum. [dix]

In 1830 Allston married Martha Remington Dana (daughter of Chief Justice Francis Dana), the sister of the novelist Richard Henry Dana Sr. Dana was a cousin of Allston's first wife. [11]

In 1841, he published Monaldi, a romance illustrating Italian life, and in 1850, a volume of his Lectures on Art, and Poems. [12]

Allston died on July 9, 1843, at age 63. Allston is buried in Harvard Square, in "the Old Burying Ground" between the First Parish Church and Christ Church.

Allston was sometimes called the "American Titian" because his style resembled the great Venetian Renaissance artists in their display of dramatic color contrasts. His work greatly influenced the development of U.S. landscape painting. Also, the themes of many of his paintings were drawn from literature, especially Biblical stories. [13]

His artistic genius was much admired by Samuel Taylor Coleridge, and Ralph Waldo Emerson was strongly influenced by his paintings and poems, but so were both Margaret Fuller and Sophia Peabody, wife of Nathaniel Hawthorne. [13] The influential critic and editor Rufus Wilmot Griswold dedicated his famous anthology The Poets and Poetry of America to Allston in 1842. [14] Poet Henry Wadsworth Longfellow, 17 years after Allston's death, wrote that: "One man may sweeten a whole time. I never pass through Cambridge Port without thinking of Allston. His memory is the quince in the drawer and perfumes the atmosphere." [3]

Boston painter William Morris Hunt was an admirer of Allston's work, and in 1866 founded the Allston Club in Boston, and in his arts classes passed on to his students his knowledge of Allston's techniques. [15]

Washington Allston was the first to use (apparently) the term Objective Correlative in 1840 which subsequently revived and made famous by T.S Eliot in essay on Hamlet (1919). The term denotes a set of objects, a situation, a chain of events which shall be the formula of that particular emotion such that when the external facts, which must terminate in sensory experience, are given, the emotion is immediately evoked.

The west Boston, Massachusetts neighborhood of Allston is named after him, as is Allston Way, in the "Poets Corner" neighborhood of Berkeley, California.


Washington s Visit

On his southern tour in 1791 President George Washington spent the night of April 28 here at Brookgreen Plantation. He was the guest of its owner, Dr. Henry Collins Flagg, a surgeon in the Revolution, and his wife, the former Rachel Moore Allston. Washington left Brookgreen at 6 a.m. April 29 to breakfast at Clifton Plantation near Georgetown.

Erected 1982 by Brookgreen Gardens. (Numéro de marqueur 22-13.)

Topics and series. This historical marker is listed in this topic list: Notable Events. In addition, it is included in the Former U.S. Presidents: #01 George Washington, and the George Washington Slept Here series lists. A significant historical date for this entry is April 28, 1908.

Emplacement. 33° 31.073′ N, 79° 5.73′ W. Marker is in Murrells Inlet, South Carolina, in Georgetown County. Marker is on Henry Flagg Loop near William Alston Loop. Marker is in Brookgreen Gardens, Between Pawleys Island and Murrells Inlet on U.S. 17. It is in the main parking lot at the Welcome Center in one of the medians. There is a per person fee to enter the gardens. Once paid it grants the bearer access for seven consecutive days. Touchez pour la carte. Marker is at or near this postal address: 1931 Brookgreen Garden Drive, Murrells Inlet SC 29576, United States of America. Touchez pour les directions.

Autres marqueurs à proximité. At least 8 other markers are within 5 miles of this marker, measured as the crow flies

. Washington Allston (within shouting distance of this marker) Theodosia Burr Alston (within shouting distance of this marker) Joseph Alston (within shouting distance of this marker) Brookgreen Plantation (within shouting distance of this marker) Brookgreen Gardens (approx. mile away) Joseph & Theodosia Burr Alston (approx. 1.1 miles away) Hot and Hot Fish Club (approx. 2.6 miles away) All Saints Parish (1767) / All Saints, Waccamaw (approx. 4.3 miles away). Touch for a list and map of all markers in Murrells Inlet.

More about this marker. Maker was originally erected on William Alston Loop (then Allston Circle Drive). The four markers spaced along the drive were removed by the Gardens for a few years before being placed together in the parking lot in 2010.

Regarding Washington s Visit. Dr. Henry Collins Flagg (1742�) from Newport, Rhode Island, had married Rachel Moore (1757�), widow of William Allston (d.1781).


Voir la vidéo: Allston, Elijah in the Desert (Novembre 2022).

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