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Les bronzes de Riace

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Analyse des bronzes de Riace

Les bronzes de Riace, également appelés les guerriers de Riace, sont deux bronzes grandeur nature coulés vers le 5ème siècle avant JC. Les deux statues sont hébergées au Museo Archeologico Nazionale della Magna Grecia à Reggio Calabria. Depuis leur découverte sur la côte de Riace Marina (RC) en 1972, ils représentent l'un des chefs-d'œuvre sculpturaux les plus importants de l'art grec au monde, grâce à leur fabrication exceptionnelle. Outre leur extraordinaire réalisme, les Bronzes sont devenus l'un des symboles les plus importants de leur ville d'accueil. Au fil des ans, de nombreuses études menées tant dans le domaine historique que dans le domaine scientifique, visaient à mettre en œuvre des améliorations techniques pour leur entretien et leur restauration. Cet article décrit la méthodologie de la.

L'avènement du scanner laser a été une solution incroyablement polyvalente pour l'acquisition d'énormes quantités de données avec des temps d'acquisition considérablement réduits garantissant des précisions élevées. Cette technologie est largement utilisée en archéologie, et la cartographie est un aspect critique de la documentation du patrimoine culturel, en particulier pour les fouilles archéologiques, la documentation et l'interprétation. Récemment a émergé une technique qui, à partir de deux images photographiques prises de deux points de vue différents, est capable d'obtenir un modèle métrique 3D de l'objet.

Cependant, en étudiant les matériaux et la technique de moulage, il existe une différence incontestable entre les deux statues. Cette question les rendrait attribuées à divers artistes et réalisations à différentes époques ou par le même artiste dans des lieux différents. Les premières théories formulées par W. Fuchs, datant de la fin des années 70 début des années 80, spéculent que les deux statues appartenaient au donario des Athéniens à Delphes, et qu'elles étaient l'œuvre de Phidias4. L'historien de l'art grec et romain Paolo Moreno, effectuant de nouvelles études plus détaillées sur les documents historiques et la fonte de la terre, a formulé une nouvelle théorie selon laquelle le bronze "A", le jeune, représenterait Tydeus, un héros féroce de 'Etolia, fils du dieu Arès et protégé par la déesse Athéna. Le bronze "B", le vieil homme, reproduit cependant Amphiaraus, le prophète guerrier qui prophétisa sa propre mort sous les murs de Thèbes4. A partir de cette hypothèse, on pourrait penser que l'auteur du bronze "A", Tydeus le jeune, ressemblant beaucoup aux décorations du temple de Zeus à Olympie, tous deux Hageladas, un sculpteur d'Argos qui travaillait au sanctuaire de Delphes au milieu V siècle avant JC4. Pour le Bronze "B", Amphiaraus ancien, Moreno confirme l'hypothèse de l'archéologue grec Geòrghios Dontàs affirmant que l'auteur était Alcamène, originaire de Lemnos, de nationalité athénienne.


Deux millénaires au fond de la mer, un patrimoine de l'humanité est à découvrir au MARC (Musée National Archéologique) de Reggio de Calabre

Après la récupération, les statues ont été envoyées pour une première restauration, qui a été réalisée entre 1975 et 1980 à Florence. Cette intervention avait deux objectifs : nettoyer et préserver les surfaces extérieures. L'enlèvement de la terre fondue a été effectué dans un laboratoire de restauration situé dans le musée de Reggio de 1992 à 1995. La dernière restauration a finalement été achevée entre 2010 et 2013. Les deux statues, nommées "A" et "B", rebaptisées plus tard à Reggio en "il giovane" ("le jeune") et "il Vecchio" ("le vieux") , mesurent respectivement 1,98 et 1,97 mètres de haut. Leur poids initial de 400 kg a maintenant diminué à environ 160 kg grâce à la suppression de la terre fondue. Aujourd'hui, ils sont exposés au public au musée archéologique de Reggio de Calabre.

SAVIEZ-VOUS QUE…?

En ce qui concerne leur date, leur emplacement, leurs créateurs et les personnages représentés par les bronzes de Riace, il existe douze hypothèses accréditées par des érudits du monde entier, toutes différentes les unes des autres. Cela augmente encore plus le charme et le mystère autour des deux héros !


Les bronzes de Riace

Les Bronzes de Riace ont été découverts par M. Stefano Mariottini, un plongeur amateur de Rome, lors d'un séjour sur la côte calabraise.
Ils se sont avérés être l'une des découvertes archéologiques les plus importantes d'Italie des 100 dernières années.
Les deux sculptures semblent à la fois humaines et divines, entre réalité et mythe.

Ces personnages de renom sont enveloppés de mystère, on ne sait rien de leur identité, de leur paternité et de leurs origines sans parler de leur destination.
Ces œuvres sont magnifiquement réalisées et réussissent à éveiller des sentiments profonds parmi la population. Ce sont, après tout, les principales raisons de l'engouement suscité par les bronzes de Riace.
Certains parlent cependant de "force magnétique", "érotisme", " halo de peur".
D'autres amènent Freud dans la discussion. Et beaucoup plus sera dit sur ce sujet.
Ils ont été exposés à Florence, puis à Rome, enfin et définitivement au Musée de Reggio de Calabre.



Mariottini, qui a repéré les statues à 300 mètres de la côte et à huit mètres sous l'eau, a déclaré que le bronze était si réaliste qu'il a d'abord pensé qu'il avait trouvé les restes d'un cadavre.

Lors de leur première exposition en 1981, un million de personnes sont venues les voir et la paire a même figuré sur un timbre-poste commémoratif.

En conséquence, la cuisse droite est plus haute que la gauche : un tel mouvement dans le Bronze A, n'implique pas la partie supérieure du thorax, où les pectoraux et les épaules sont dans une position presque horizontale, tandis que, dans le bronze B, il concerne à la fois les pectoraux, définis par une ligne inclinée, et sur les épaules : celui de droite est en position plus basse que l'autre.

Les corps : Les deux statues montrent un système pondéal à rythme croisé : le bras gauche penché, pour tenir le lourd bouclier, trouve une correspondance avec la jambe droite verticale, supportant le poids du corps du bras droit, tandis que le bras inférieur droit, tenant le mât, retrouve une correspondance avec la jambe gauche fléchie, en position avancée.

Les muscles puissants sont renforcés, grâce à la vigueur plastique, de manière plus géométrique et statique comme pour le Bronze A, alors qu'il est plus analytique et dynamique dans le Bronze B.
Parmi les détails anatomiques fidèles reproduits chez les Bronzi, on peut voir les veines sous-cutanées, particulièrement appréciées des mains et des pieds.

La nudité, a permis de mettre en évidence la beauté du corps humain, considérée à la fois comme un élément essentiel de la « vertu », et des capacités intellectuelles et morales.

Pour cette raison, la nudité était le moyen idéal pour représenter les divinités, les héros, mais aussi les athlètes, non seulement parce qu'ils jouaient nus, mais parce qu'en cas de victoire, ils recevaient les honneurs des héros.

La tête de &ldquoA&rdquostatue's. La tête se caractérise par un rasage raffiné, avec des mèches sinueuses fortement plastiques, et les cheveux, retenus par une large bande.
La longue mèche de cheveux ondulés, boudant tout le cuir chevelu, tombant en mèches bouclées sur les épaules, laisse supposer que la tête était à l'origine dépourvue de casque sur le dessus, il y a un creux, peut-être pour un ménisque, une pointe bronzée fonctionnelle , pour éloigner les oiseaux des statues.
Néanmoins, dans un second temps, un casque corinthien a été placé, comme l'indiquent des signes debout, et la transformation du creux d'origine en une entrée pour le même casque. À cette époque, les oreilles bien formées étaient recouvertes de mèches appliquées.
La bouche montre des lèvres cuivrées et une rangée supérieure de cinq dents, façonnées dans une feuille d'argent.
Les yeux montrent des cils bronzés, et des cornées d'ivoire tandis que les iris, non conservés, étaient probablement en pâte de verre ou d'une pierre précieuse.

Le Bronze A représenterait Tideus, si farouche à mordre son ennemi et dévorant son cerveau (d'où les dents d'argent visibles)

La tête de &ldquoB&rdquostatue's. La tête est lisse et déformée, probablement parce qu'elle avait un casque corinthien surélevé, et recouverte d'un cuir ou d'un bonnet de feutre on peut voir quelques chats en assiette, recouverts de petits coups de marteau et la bouderie sur les côtés de la raser la face inférieure de la gorge.

Les lobes inférieurs des oreilles et les mèches de poils sortaient du capuchon et étaient similaires à ceux du rasage, pas si épais et en plastique.
Même la bouche a les lèvres cuivrées nous n'avons que l'œil droit, avec la cornée marbrée de blanc, l'iris, composé d'un anneau blanchâtre et d'un rosâtre, et la pupille noire.

Le Bronze B, serait Anfiarao, qui a prédit sa propre mort grâce à son esprit prophétique (rappelé par la casquette, portée par les voyants).

Hormis les différences de visage, de coiffures et de barbes, la hanche droite de la statue B est considérablement déplacée, attribuant cette statue à la génération qui suit directement celle de la statue A.


La création - Les Bronzi ont été créés grâce à une soudure de compartiments, coulés séparément : tête, thorax, bras (divisés en trois secteurs), mains, jambes, pieds, doigts moyens.

Une opinion répandue est que les Bronzi ont été exécutés par deux sculpteurs, travaillant à des périodes chronologiques différentes.
L'hypothèse de leur création en Attique, dans l'environnement de Phydia, auteur du décor sculpté du célèbre Parthénon d'Athènes, est confirmée.

La statue A, aurait été réalisée vers la moitié du Ve siècle av.
Leur même posture, l'étroite analogie des alliages métalliques utilisés, la technique de fusion et le savoir-faire dont fait preuve l'incrustation métallique utilisée pour certains touchers (les aréoles, les lèvres et les dents) nous ramènent aux origines et à la finalité originelle.

D'autant plus que ces 30 années tombent dans la période la plus riche, la plus vibrante et la plus novatrice du 5ème. J.-C. dans l'environnement classique enveloppant Phidias et le grand atelier du Parthénon.

ANSA - Rome, 17 août 2007 - Trente-cinq ans après que les célèbres bronzes de Riace ont émergé de la mer, une enquête sur une troisième statue ancienne qui aurait disparu à l'époque s'accélère.

Les procureurs, enquêtant sur les allégations du détective d'art local Giuseppe Bragho, affirment qu'il existe de plus en plus de preuves qu'une troisième œuvre d'art a été sortie en contrebande de la scène lors de la découverte.

Il dit qu'une troisième statue - "complètement différente des deux autres" - ainsi que deux boucliers et une lance, ont été vus allongés sur le fond marin par le chercheur, le plongeur Stefano Mariottini.

Bragho fait référence à une déclaration faite par Mariottini le lendemain de la découverte des statues le 16 août 1972.
Dans la déclaration, il fait référence à « un groupe de statues vraisemblablement en bronze » (un gruppo di statue presumibilmente in bronzo).


Document original signé par M. Mariottini indiquant que : "Le statue sono di colore bruno scuro salvo alcune parti piu&# 39 chiare, si conservano perfettamente, modellato pulito, privo di incrostazioni évidenti. )

En anglais : " Les statues sont de couleur marron foncé à l'exception de certaines parties où elles paraissent plus claires, elles sont parfaitement conservées, propres et exemptes de toute incrustation visible. )

(Le due Emergenti rappresentano delle figure maschili. l&# 39altra presenta sul braccio sinistro uno scudo.
Les deux personnages saillants sont des hommes, l'autre a un bouclier sur le bras gauche.)

En outre, l'expert a fourni aux procureurs le nom d'un homme qui aurait aidé à faire sortir clandestinement un bouclier et une lance du lieu de la découverte.
Comme preuve supplémentaire de sa théorie, Bragho a produit une série d'enregistrements d'une voix masculine, qui prétend avoir agi en tant que médiateur pour les représentants de la Musée John Paul Getty à Los Angeles.
Bragho pense que les armes présumées et un éventuel troisième bronze se sont retrouvés dans la collection du musée.
Cependant, l'institut a vigoureusement démenti ces affirmations, déclarant catégoriquement: "la lance, les boucliers et le casque prétendument trouvés avec les bronzes n'ont jamais fait partie de notre collection.
"Ces informations sont fausses et doivent être corrigées", a déclaré le musée.

Déclaration du J. Paul Getty Museum concernant les bronzes de Riace - 03/02/07
"Ces dernières semaines, des articles de presse ont suggéré que des pièces des bronzes de Riace (un bouclier, une lance et un casque) pourraient actuellement résider au J. Paul Getty Museum. Ces informations sont erronées et doivent être corrigées. Ces objets, qui sont suggérés pour faire partie des bronzes de Riace, n'ont jamais été dans la collection du Getty Museum.

ROME, 25 sept. - 2012 &mdash Lors d'une cérémonie discrète, le ministère italien de la Culture et le musée J. Paul Getty de Los Angeles ont signé mardi un accord en vertu duquel le musée remettra 40 objets archéologiques qui, selon l'Italie, ont été pillés sur son sol.

Ce fut une coda décevante à près de deux ans de négociations très chargées qui ont échoué à plusieurs reprises, l'Italie menaçant d'un « embargo culturel » contre le Getty à moins qu'il ne rende les articles.

Dans une déclaration conjointe, le directeur de Getty&rsquos, Michael Brand, a déclaré que les recherches savantes du musée avaient montré que les artefacts&rsquo &ldquoproper home est en Italie.&rdquo L'accord sur les pièces a été annoncé en août.

Le procès italien d'une ancienne conservatrice des antiquités du Getty, Marion True, qui a été inculpée de complot en vue d'acquérir des artefacts pillés, se profile à l'horizon de la signature de mardi. "Nous savons que la restitution entraînera une douleur pour le musée, mais ouvrira également de nouvelles possibilités", a déclaré M. Brand, qui a assisté à la signature à Rome.

Le sort d'une statue en bronze contestée d'un athlète retrouvée en mer, qui, selon l'Italie, a été illégalement exportée après avoir été cachée dans ce pays et qui, selon le Getty, a été retrouvée dans les eaux internationales, attend une décision du tribunal italien.

Dans son accord avec l'Italie, le Getty rejette toute suggestion selon laquelle il aurait sciemment acquis des artefacts pillés. Pourtant, le pacte ne protège pas le musée de futures enquêtes.

Au cours des cinq dernières années, les musées ont rendu aux gouvernements italien et grec plus de 100 artefacts d'une valeur de près d'un milliard de dollars.

Le Met a rendu 21 pièces, dont son célèbre cratère Euphronios, un vaisseau grec datant d'environ 515 av.

Le Boston MFA a rendu 13 objets, dont une statue de Sabina, épouse de l'empereur romain Hadrien du IIe siècle après JC.

En aucun cas un musée n'a reconnu avoir commis une faute et, dans un tournant historique, le gouvernement italien a accepté de faire des prêts à long terme d'autres antiquités pour remplacer celles qui avaient été rapatriées.

Le Getty a rendu plus d'objets que tout autre musée&mdash47, près d'une douzaine d'entre eux des chefs-d'œuvre&mdashand la dernière pièce à disparaître était sa déesse emblématique.

L'histoire de la statue se présente comme une étude de cas sur la façon dont les pratiques de longue date sur le marché des antiquités grecques et romaines ont été dépassées par des changements d'attitude, de la loi et de l'application de la loi.

Un nouveau livre raconte l'histoire de la beauté, de la corruption et du gaspillage de millions de dollars.
"Le livre (Chasing Aphrodite) retrace l'acquisition illégale d'antiquités par le Getty Museum.

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  • LIVRES - Chasing Aphrodite: The Hunt for Pooted Antiquities at the World&# 39s Richest Museum de Jason Felch (Auteur), Ralph Frammolino (Auteur).

La réponse se trouve au Getty, l'un des musées les plus riches et les plus troublés au monde, et des révélations scandaleuses selon lesquelles il achetait des antiquités pillées depuis des décennies. S'appuyant sur une mine d'archives confidentielles de musées et d'entretiens francs, Felch et Frammolino nous donnent un compte rendu instantané du fonctionnement interne d'un musée de classe mondiale et racontent l'histoire des transactions de Getty&rsquos dans le commerce illégal d'antiquités.


Nous savons très peu de choses sur le Bronzes de Riace: qui sont leurs créateurs, qui sont ceux qui sont représentés, où se trouvaient-ils dans l'Antiquité et quand ?
Elles sont chefs-d'œuvre sculptés, assez connu dans le monde entier, et l'attraction majeure du Musée Archéologique National de Reggio de Calabre.

Leur singularité tient au fait que très peu de statues grecques en bronze sont arrivées à ce jour intactes parmi elles, ces bronzes sont peut-être les plus beaux. Les deux statues majestueuses - découvertes par hasard à des centaines de kilomètres au large des côtes de Riace, au fond de la mer Ionienne en 1972 - sont devenues le symbole de la ville de Reggio de Calabre. Ils représentent deux personnages masculins - probablement deux guerriers - marqué par une beauté parfaite. On pense qu'ils remontent au 5ème siècle avant JC et qu'ils sont d'origine hellénique, ils mesurent environ 6,6 pieds de haut et sont en parfait état.

Selon les études les plus récentes, le bronze A (appelé "la jeunesse") pourrait représenter Tydeus, un héros féroce originaire d'Étolie, fils du dieu Arès. Le bronze B ("l'aîné") pourrait représenter Amphiaraus, un prophète guerrier.
Les statues ont probablement été faites en Athènes puis envoyé à Rome cependant, lorsque le navire qui les transportait a coulé, le précieux chargement s'est retrouvé dans les profondeurs de la mer.


Le mystère des bronzes de Riace

Le Dr Guiseppe Foti, surintendant, Antiquités, Calabre (à droite), supervise le mouvement des statues lors de leur découverte en 1972.

Faut-il s'étonner qu'après avoir goûté aux villes magnifiques et aux œuvres d'art incroyables de Rome et de Venise, les visiteurs italiens aillent rarement au-delà de Naples ? Eh bien, oui, certains se rendent en Toscane et à Sorrente, mais j'aime sortir des sentiers battus et c'est pourquoi j'ai décidé de prendre le train et de me rendre au pied du pays, en Calabre. C'est une région montagneuse au passé discutable et souvent méconnue des touristes. Mais ici, au large de la côte sauvage de la Calabre, mes voyages ont été récompensés par un mystère qui intrigue toujours les archéologues et les historiens.

En 1972, un plongeur amateur au large de Riace a aperçu un bras dépassant du fond sablonneux de la mer Ionienne. Le Département des antiquités de Calabre a été alerté et quatre jours plus tard, malgré une mer agitée, deux énormes statues de bronze ont été élevées et transportées à terre. Dans les jours qui ont suivi, 2000 ans d'incrustation marine ont été soigneusement nettoyés pour révéler un travail extraordinaire. Alors que les statues avaient été coulées en bronze, les yeux étaient un mélange d'ivoire et de verre, les dents étaient en argent et les lèvres et les mamelons étaient en cuivre. Après que des instruments microchirurgicaux aient déterminé la structure interne et l'état, les techniciens ont retiré les tenons de plomb de leurs pieds et ont vidé chaque statue de 60 kg de terre de fonderie, de poussière, d'argile et de sable marin. La datation du sol a convaincu les restaurateurs qu'ils regardaient des statues grecques originales du Ve siècle av. Les chercheurs s'attaquaient maintenant aux questions. Qui a fabriqué les statues et quelle était leur destination lorsqu'elles ont probablement fait naufrage dans une tempête ou coulé au cours d'une bataille ? C'est un mystère qui m'a captivé dès le premier instant où je suis entré dans la salle spéciale construite pour abriter les statues du Musée national de Reggio de Calabre. Le détail anatomique est exquis. Je me demandais s'ils n'avaient peut-être pas été destinés au grand palais de Locri. La première statue a les traits d'un jeune homme à la barbe épaisse et bouclée. La seconde statue a perdu son bouclier, sa lance et son casque attique. Il a une barbe ample et fluide et une apparence plus mature. Les restaurateurs ont révélé que son bras droit ne faisait pas partie de la fonte d'origine mais qu'il avait été soudé à une date ultérieure.

Bien que récupérées ensemble, les deux statues n'ont peut-être été réunies que pendant le voyage et bien qu'elles représentent toutes deux le héros guerrier idéal, leur style est quelque peu différent. Les érudits pensent que le jeune homme est l'œuvre de Phidias (460 avant JC) et l'homme plus âgé, celle de Polyclitus (430 avant JC). Certains théorisent qu'ils peuvent provenir d'un temple construit par les Athéniens pour commémorer la victoire sur les Perses à Marathon et d'autres qu'ils pourraient être l'œuvre de Pythagore qui fut le premier sculpteur à représenter des détails anatomiques tels que les veines et considéré comme le plus grand artiste de Magna Grèce.

En raison de leur poids (chacun pèse environ 250 kg), celui qui les transportait aurait dû utiliser un équipement spécial pour les retirer de leurs bases et les charger sur un navire. Les boucliers pourraient bien avoir été emballés séparément. Il est peu probable que les deux statues aient pu être volées lors d'un raid furtif rapide car de nombreuses personnes auraient dû être impliquées. Celui qui les a enlevés l'a fait par la force des armes ou avait l'approbation. Quant à la façon dont ils se sont immobilisés au fond de la mer, puisqu'il n'y a pas d'épave à proximité, on pense qu'ils ont été jetés par-dessus bord, soit pour alléger la charge du navire en cas de tempête, soit pour éviter qu'ils ne tombent dans le mains de pirates.

En raison d'un certain nombre d'éléments manquants, le service des Antiquités a autorisé plus d'études sous-marines de l'endroit où ils ont été découverts. Ces fouilles ont révélé une poignée d'un des boucliers et la quille d'un navire de l'époque romaine et 29 anneaux de son gréement de voile. Mais il n'y avait aucune preuve que le navire était connecté aux Bronzes. /> Aujourd'hui, les statues sont conservées dans la section archéologique sous-marine du Musée national de Reggio de Calabre où une salle spéciale a été équipée de jauges qui mesurent la stabilité de la température et de l'humidité, et une unité d'aspiration pour le dioxyde de carbone et les acides. Pour les protéger contre le mouvement des tremblements de terre, ils reposent sur des broches en acier qui reposent sur des pistons amortis à l'intérieur de socles en ciment. Avec toute cette technologie scientifique, je ne pouvais pas m'empêcher de me demander si l'homme réussirait aussi bien que la mer à les protéger pendant les 2000 prochaines années.


Bronzes de Riace

Les Riace Warriors ont été découverts par Stefano Mariottini le 16 août 1972, au fond de la mer Ionique près de Riace Marina en Calabre en Italie. Les statues ont été datées d'environ 450 avant JC. Les yeux des statues et apos sont incrustés d'os et de verre, les lèvres et les tétons sont en cuivre tandis que les dents sont en argent. Les deux statues à un moment donné tenaient des lances et des boucliers, mais ceux-ci n'ont pas été récupérés. Les deux statues se tiennent fermement sur le pied droit, le pied gauche en avant et le genou gauche détendu. La hanche droite est poussée en avant avec la main droite abaissée sur le côté. L'avant-bras gauche est levé pour tenir un bouclier et la tête est inclinée vers la droite (Mattusch 1996).

La datation des deux statues a été rendue difficile en raison de leur emplacement unique. Des centaines d'années sous l'eau salée ont contribué à la détérioration des statues. Les scientifiques ont plutôt dû se fier au style dans lequel les deux statues ont été créées pour déterminer correctement l'époque à laquelle elles ont été créées. Les deux statues présentent des caractéristiques typiques d'une statue du 5ème siècle. À partir du 5ème siècle, les idéaux d'une statue parfaite sont passés d'une forme réaliste à une forme plus idyllique. Les statues ont été créées sous une forme symétrique avec des améliorations non naturelles. La continuation de la crête iliaque à l'arrière de la statue créant une division le long de l'arrière aussi nettement que l'avant a été ajoutée pour être esthétique, tout comme la fossette ajoutée sur la descente de la moelle épinière (Spivey 1996). C'est à cette même époque que les scientifiques et les médecins grecs approfondissaient le corps humain, enquêtant sur la forme humaine de l'intérieur pour mieux comprendre comment une personne se déplaçait et fonctionnait. Cette nouvelle connaissance est très certainement appliquée aux statues qui montrent une compréhension avancée du mouvement (Pedley 2007).

De nombreuses possibilités existent quant à l'origine et au(x) créateur(s) des deux bronzes de Riace, mais la seule chose sur laquelle les scientifiques s'accordent est que les deux statues proviennent d'un "ensemble" de statues qui proviennent toutes d'un seul modèle ou forme du même atelier. (Spivey 1996). Un effort de coopération aurait été requis par plus d'un artiste sur un groupe de sculptures aussi vaste auquel appartenaient très certainement les bronzes de Riace. Les détails entre les deux, en particulier en ce qui concerne le visage, sont attribués aux modifications apportées aux modèles en cire des statues avant leur coulée en bronze. La statue A est celle d'un jeune leader qui dépeint l'arrogance et la confiance en soi avec de longues boucles et une barbe en couches, tandis que la statue B est celle d'un homme plus âgé qui personnifie la force et l'immobilité avec un visage étroit et des cheveux et une barbe courts (Boardman


L'art perdu des bronzes grecs

L'art classique est un héritage de perte. La grande majorité des œuvres d'art produites dans la Grèce antique et à Rome ne survivent plus. Les peintures ont pourri, émietté ou brûlé. Les statues de marbre ont été brisées ou ont péri dans les fours à chaux médiévaux. Quant à la sculpture en bronze, elle a souffert de sa valeur matérielle intrinsèque, avec des statues fondues et recyclées au fil des siècles.

Tête d'homme avec Kausia, IIIe siècle av. Musée archéologique, Kalymnos

Le bronze était un matériau important et prestigieux dans l'art classique. La statuaire en bronze à grande échelle était extrêmement difficile à bien faire, mais elle offrait au mieux un dynamisme et une subtilité rarement égalés dans la pierre. La sculpture en bronze commence par le modelage de l'argile et de la cire, et contraste avec le processus impitoyable et réducteur de la sculpture sur marbre dans lequel un faux mouvement avec le ciseau ou un défaut inattendu dans la pierre peut entraîner un désastre. Les statues de marbre et de bronze remplissaient les villes et les sanctuaires du monde gréco-romain, mais les bronzes semblent souvent avoir été particulièrement appréciés. Le visiteur moderne d'un site classique trouvera fréquemment les bases de pierre pour les portraits-statues en bronze perdus. Ils ont laissé leurs &lsquofoot-prints&rsquo derrière &ndash les cavités où les pieds de bronze étaient attachés au piédestal &ndash comme s'ils venaient de descendre et de s'éloigner.

Il est impossible de quantifier l'ampleur de ce que nous avons perdu, mais nous pouvons obtenir des indices. Lorsque l'écrivain voyageur du IIe siècle Pausanias a visité le grand sanctuaire d'Olympie, il a remarqué 69 anciennes statues en bronze de vainqueurs des jeux olympiques du Ve siècle av. Il s'agirait de monuments de grande qualité réalisés par des maîtres-sculpteurs. Bien que 13 de leurs socles aient été retrouvés, aucune autre trace des sculptures n'existe. L'encyclopédiste romain Pline l'Ancien, qui a consacré le livre 34 de son Naturel Histoire au bronze, rapporte l'affirmation qu'il y avait 3 000 bronzes grecs à Rhodes, et autant à Athènes, Olympie et Delphes.

Base de statue en pierre calcaire &lsquosignée&rsquo par Lysippe, seconde moitié du IVe siècle av. Site archéologique, Corinthe

Un autre fait révélateur est que notre connaissance des célèbres bronzeurs grecs, qui est principalement dérivée d'auteurs ultérieurs tels que Pline, ne correspond pas aux preuves de l'archéologie. On nous parle beaucoup de ces maîtres classiques : Phidias qui était célèbre pour ses colossales images de culte vêtues d'or et d'ivoire mais aussi des bronzes coulés Polykleitos qui a théorisé sur les proportions idéales dans son traité appelé le Canon Myron qui a été particulièrement loué pour ses statues réalistes d'athlètes et le prolifique Lysippe, qui a travaillé pour Alexandre le Grand et a réalisé un large éventail de sujets qui comprenaient le Apoxyomène (un athlète grattant l'huile de sa peau) et l'intrigante &lsquoIntoxicated Flute-Girl&rsquo (temulenta tibicina). Pas un seul de leurs chefs-d'œuvre n'existe aujourd'hui et le plus proche que nous obtenons est à travers des inscriptions alléchantes sur des bases. Au total, moins de 30 statues en bronze à grande échelle pratiquement intactes ont survécu de la Grèce classique et hellénistique.

Ainsi, l'historien de l'art classique essayant d'appréhender l'héritage perdu de la sculpture en bronze a souvent dû chercher des mandataires. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, on les retrouve dans des statues en marbre de l'époque romaine, dont certaines semblent imiter ou même reproduire des bronzes perdus d'une époque beaucoup plus ancienne. C'est Adolf Furtwängler (1853&ndash1907) qui a fait le plus pour promouvoir la valeur des sculptures romaines, classicisant en marbre comme des copies d'œuvres perdues. Dans son Meisterwerke der Griechischen Plastik (1893), Furtwängler a avancé une méthode de Kopienkritik (copie-critique), qui a prévalu dans l'histoire de l'art classique jusqu'à récemment. La critique de la copie a reconnu que de nombreuses sculptures romaines adhéraient étroitement et systématiquement aux styles qui avaient été développés pour la première fois dans la Grèce classique des siècles auparavant. De plus, de multiples exemples de figures particulières existaient souvent, renforçant l'impression qu'un prototype perdu se trouvait derrière eux. Compte tenu de l'admiration des Romains pour les sculpteurs de la Grèce classique, il était raisonnable de supposer que ces répliques étaient des copies de chefs-d'œuvre antiques réalisées pour la décoration de maisons riches ou d'espaces publics. Certains des bronzes classiques les plus célèbres tels que le Doryphore (&lsquoSpear Bearer&rsquo) par Polykleitos et le Diskobolos (&lsquoDiscus Thrower&rsquo) par Myron ont été identifiés dans des copies romaines.

Herm du Doryphoros, fin du Ier siècle av. J.-C., Apollonios. Museo Archeologico Nazionale, Naples

Les recherches des 20 ou 30 dernières années ont commencé à exposer une réalité plus complexe derrière cette image traditionnelle des copies romaines et des chefs-d'œuvre grecs perdus. Les Doryphore de Polykleitos en est un bon exemple. Le célèbre bronze nu, conçu à l'origine à l'époque du Parthénon (c. 440 av. Un autre exemplaire, cependant, provenant de la Villa des Papyrus à Herculanum et lui-même, une rare survie en bronze, prend la forme d'un buste. Pourquoi représenter le corps le plus célèbre de l'art avec une copie de sa tête ? Et pourquoi l'inscription gravée sur le devant porte-t-elle le nom du copiste (&lsquoApollonios fils d'Archias, l'Athénien&rsquo) sans mention du grand Polykleitos ? Une accumulation de preuves de ce genre suggère que les copistes romains et leurs clients peuvent avoir eu des motifs tout à fait différents de la simple émulation. De plus, Vincenzo Franciosi a récemment soutenu, de manière convaincante, que la Doryphore &lsquocopies&rsquo ont toujours été mal identifiés.

La rareté des découvertes de bronze grec et un siècle de recours forcé à des répliques présumées en marbre ont donné aux bronzes existants une allure et une mystique qui ont propulsé quelques-uns d'entre eux dans la culture populaire. Aucun n'est plus célèbre que les deux bronzes de Riace, sortis de la mer au large de la Calabre en 1972. Ces guerriers nus et barbus ont été fabriqués vers le milieu du Ve siècle av. and there has been little consensus about their origin and use. In the desperate pursuit of lost master-sculptors the Riace Bronzes have been inconclusively attributed to the hand of Pheidias, Polykleitos, Alkamenes, Onatas, and Myron&hellip In the 42 years since their emergence these ideal models of Greek masculinity have appeared on Italian stamps, inspired modern artists such as Elisabeth Frink, served as touristic poster-boys, and featured on the cover of a pornographic magazine. In 2014 they were the focus of outrage when images by the photo-grapher Gerald Bruneau emerged in which they were draped with a leopard-skin thong, pink boa, and wedding veil.

The Riace Bronzes are only the most famous of a succession of classical statues or fragments to have been pulled out of the Mediterranean, which suggests that bronze sculpture was often on the move, most probably in cargoes of booty, tradeable antiques, or indeed scrap metal in the Roman period or afterwards. A discovery off the coast can be a godsend to the tourist industry of a small Greek or Italian community, as was the case with the surfacing of the Mazara del Vallo dancing satyr, a powerful, over- lifesize image of Dionysiac revelry, which was found near that Sicilian town in 1998. Here too the aura of the &lsquobronze original&rsquo took hold of the imagination of scholars as well as journalists, and the satyr was immediately declared an original masterpiece from the hand of Praxiteles, the famous 4th-century-BC creator of the Aphrodite of Knidos. According to one eminent archaeologist the form of the penis pinned down the authorship conclusively. Others have remained more sceptical.

Dancing Satyr, c. 4th century BC&ndash2nd century AD. Museo del Satiro, Church of Sant&rsquoEgidio, Mazara del Vallo

Praxiteles&rsquos skill in bronze made popular headlines again in 2004, when the Cleveland Museum in Ohio controversially purchased a bronze statue of a naked youth standing poised to kill a lizard on a tree or column. The figure-type is well recognised as stemming from the Sauroktonos (&lsquoLizard Killer&rsquo) made by Praxiteles in the mid 4th century BC. It is known from several large-scale Roman copies and numerous representations in other media. Among the copies is a famous bronze from the Albani collection which in the 18th century J.J. Winckelmann hesitantly came to consider the original. The allure of the bronze original proved a stronger temptation when the Cleveland statue was first announced, with the museum itself and several leading academics optimistically claiming that this was no late copy but the Praxitelean prototype itself.

Spinario, c. 50BC, Graeco-Roman. Musei Capitolini, Rome

None of these controversial statues appears in a major touring exhibition that opened at the Palazzo Strozzi in Florence this spring, and now travels to the J. Paul Getty Museum in Los Angeles and the National Gallery of Art, Washington, D.C., but the exhibition still has several dozen of the best and most interesting survivals of ancient bronze sculpture. While the ramifications of copying and replication are among its principal themes, &lsquoPower and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World&rsquo distances itself deliberately from the preoccupation with finding classical originals. The inclusion of a &lsquosigned&rsquo statue-base for a sculpture at Corinth made by Lysippos himself is a tantalising reminder of what we are missing and can never fully retrieve. By focusing on the Hellenistic world (4th&ndash1st century BC) the exhibition turns a spotlight on to a somewhat neglected period in the history of classical bronze sculpture. It offers star works such as the extraordinary sensitive study in late Hellenistic realism known as &lsquoThe Worried Man&rsquo from Delos, or the famous Spinario, the thorn-pulling boy from Rome, which is one of a handful of classical bronzes never to have been buried or submerged since antiquity. But much of the excitement lies in the less well- known exhibits. Among them is the arresting bronze head of a man in a distinctive Macedonia felt hat, a kausia, which is one of several bronzes fished out of the waters around the island of Kalymnos over the last 20 years. It is probably a fragment from a portrait-statue set up to honour a Greek king. Nothing else remains of the monument. We do not know who the sitter is. Yet with its parted lips and intense stare the Kalymnos head provides the most eloquent testimony to the expressive capacities of an art tradition that appears only in glimpses through the archaeology.

Peter Stewart is director of the Classical Art Research Centre, University of Oxford.

&lsquoPower and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World&rsquo is at the Getty Center, Los Angeles, from 28 July to 1 November.


The Riace bronzes- The bronze warriors that emerged from the sea, 43 years ago!

The Riace bronzes also called the Riace Warriors, are two famous full-size Greek bronzes of naked bearded warriors, cast about 460–450 BC and found in the sea near Riace in 1972. The bronzes are currently located at the Museo Nazionale della Magna Grecia in the southern Italian city of Reggio Calabria, Italy.

The bronzes are on display inside a microclimate room on top of an anti-seismic Carrara marbled platform. Along with the bronzes, the room also contains two head sculptures: “la Testa del Filosofo” and “la Testa di Basilea” which are also from the 5 th century BC.

Although the bronzes were rediscovered in 1972, they did not emerge from conservation until 1981. Their public display in Florence and Rome was the cultural event of that year in Italy, providing the cover story for numerous magazines. Now considered one of the symbols of Calabria, the bronzes were commemorated by a pair of Italian postage stamps and have also been widely reproduced.

The “athlete from Croatia” when it was found in the sea, in front of the port of Lussino. The Riace bronzes were discovered August 16, 1972

The two bronze sculptures are simply known as “Statue A”, referring to the one portraying a younger warrior, and “Statue B”, indicating the more mature-looking of the two. Statue A is 203 centimeters tall while Statue B stands 196.5 centimeters tall

Stefano Mariottini, then a chemist from Rome, chanced upon the bronzes while snorkeling near the end of a vacation atMonasterace. While diving some 200 metres from the coast of Riace, at a depth of six to eight metres, Mariottini noticed the left arm of statue A emerging from the sand. At first he thought he had found a dead human body, but on touching the arm he realized it was a bronze arm. Mariottini began to push the sand away from the rest of statue A. Later, he noticed the presence of another bronze nearby and decided to call the police. One week later, on August 21, statue B was taken out of the water, and two days after that it was the turn of statue A. No associated wreck site has been identified, but in the immediate locality, which is a subsiding coast, architectural remains have also been found.

The most popular theory is that two separate Greek artists created the bronzes about 30 years apart around the 5 th century BC. “Statue A” was probably created between the years 460 and 450 BC, and “Statue B” between 430 and 420 BC. Some believe that “Statue A” was the work of Myron, and that a pupil of Phidias, called Alkamenes, created “Statue B”. Statue A portrays a young warrior hero or god with a glorious look, conscious of his own beauty and power. Statue B, on the other hand, portrays an older more mature warrior hero with a relaxed pose and a kind and gentle gaze.

The Riace bronzes are major additions to the surviving examples of ancient Greek sculpture. They belong to a transitional period from archaic Greek sculpture to the early Classical style, disguising their idealized geometry and impossible anatomy under a distracting and alluring “realistic” surface. They are fine examples of contrapposto – their weight is on the back legs, making them much more realistic than with many other Archaic stances. Their musculature is clear, yet not incised, and looks soft enough to be visible and realistic. The bronzes’ turned heads not only confer movement, but also add life to the figures. The asymmetrical layout of their arms and legs adds realism to them. Archeologists believed that Statue A’s eyes were made of ivory, but researchers have found no organic material present in the eyes during a recent restoration analysis. Instead, the statues’ eyeballs are formed of calcite, while their teeth are made with silver. Their lips and nipples are made of copper. At one time, they held spears and shields, but those have not been found. Additionally, Warrior B once wore a helmet pushed up over his head, and it is thought that Warrior A may have worn a wreath over his.

The bronzes and the story of their discovery were featured in the first episode of the 2005 BBC television documentary series How Art Made the World, which included an interview with Stefano Mariottini.

In December 2009, the Riace Bronzes were transported to the Palazzo Campanella before restoration work began on the Museo Nazionale della Magna Grecia. Early 2010, expert art restorers Cosimo Schepis (also known as Nuccio Schepis) and Paola Donati began restoration work on the Riace bronzes. Restoration work on the two bronze sculptures was completed in 2011


Reflection On The Riace Bronzes

Sometimes I think that this famous pair of bronze statues must be tired, on their feet all day in that fixed warrior position. The Riace Bronzes are like models in an art studio, except no one’s drawing.

Everyone is snapping pictures, at least for six months now since photos without flash have been allowed in the museum. Before that, tourists would sneak pictures with their cell phones, brazenly ignoring the guards’ admonitions in pursuit of the perfect selfie.

I’d like to sit down and have a cup of tea with one of the ancient Greek statues. I think that they could use the break, although maybe they’re content. Having rested on the bottom of the sea for 2,000 years, they might be happy with their pedestals and all of the attention they’ve gotten since their uncovering over 40 years ago. To me, they seem like the types that might prefer a beer, though, at least Statue A. Despite the fact that he was sculpted earlier than his companion, he’s a considerably younger man. He’s also most people’s favorite.

Not one to go along with the crowd, I prefer Statue B. He’s more mature and has a softer look. He’s still in outstanding physical shape, mind you, although he unfortunately lost one of his eyes, presumably in the same incident that swallowed his spear and shield. It’s nothing that a nice patch couldn’t cover up. Even with that bit of a vacant look due to the empty eye socket, he is unquestionably a very nice looking man, so the eye patch or maybe even a large pair of designer sunglasses would do wonders for him.

Detail of Statue B, Riace Bronzes

Statue A looks a bit angry to me. Of course, that’s exactly what you want in a warrior, and that is apparently how these two made their livings. “A” appears as though he could get back into it at any time. Sure, 2,000 years would be considered a rather long hiatus in any field, but he looks buffed and ready to go. Perhaps that’s due to the recent restoration. Come to think of it, they’ve only been back up on their feet for about a year and a half now after four years on their backs. That couldn’t have been comfortable for them. The support structures just didn’t cradle them in the same way that the nice soft sand on the seafloor would have. Plus, they didn’t have any privacy, constantly prodded and probed by a string of scientists, not to mention the public ogling on the other side of the glass partition. It must have been stressful being in limbo for so much time, just waiting for the completion of their home renovations.

Detail of Statue A, Riace Bronzes

After their return to the museum, getting used to their new surroundings as well as the revived public and media attention had to have been mentally taxing, if nothing else. Television crews, photographers, politicians and other public figures, not to mention that weird guy who threw a boa around their necks and tried to dress them up in strange undergarments. It’s no wonder that “A” is still baring his silver teeth.

When I sit down with “B,” I’d like to ask him how their new anti-seismic platforms feel underfoot. I hope that there’s some comfort in the additional stability, even if the Carrara marble looks a little hard to me. The previous platforms at least imitated a sandy surface visually. In their line of work, I don’t think a decent pair of gel insoles would be out of line.

I do worry, though, that as flexible as his skin appears, “B” might suffer from a stiffness in his joints that could impede his sitting down for a chat. We might have to forgo the tea for a wine bar where we could stand and perhaps lean a bit. At the very least, he’d be more familiar with the beverages. In his day, Calabrian wines were renowned throughout the Mediterranean.

I mustn’t forget to inquire as to their exercise regime, although posing all day must be some sort of isometric workout for them. I hope they can relax and have some time to themselves after the visitors have all gone home. They put in extremely long days on the job. I’d also like to know how they feel about spending all their time on the raised platforms. Already with the heights of professional basketball players, I suppose they’ve long gotten used to looking down on everyone. As I mentioned, “A” seems a bit arrogant, but I suppose that’s to be expected with such a fine musculature and beautiful set of locks. “B” appears to have mellowed with age—like the wine, as they say.

Detail of Statue B, Riace Bronzes

The Bronzes certainly have seen a great deal in their time on this earth, even “B” with his limited vision. They may have had 300-400 good years before their disappearance, most likely in Roman times according to most sources. There’s a lot of discussion regarding just who they are and where they’ve been. When we sit down or lean on a counter for a drink, I won’t burden “B” with a bunch of questions about his past—the glories on the battlefield or perhaps in an Olympic boxing ring. I don’t imagine any role he may have performed in an ancient mythological setting would mean much so long after the fact. “B,” the person, would interest me more.

So tell me, “B,” how are you holding up? Do your feet hurt?

Read more about these beautiful statues in my book Calabria: The Other Italy , on my blog post Contemporary Interpretations of the Riace Bronzes and on my guest post on Italy Chronicles : See the Spectacular Riace Bronzes. Or join my Calabria Tour and see the stunning Riace Bronzes in person!

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Riace Bronzes

The Riace Warriors were discovered by Stefano Mariottini on August 16, 1972, on the bottom of the Ionic Sea near Riace Marina in Calabria in Italy. The statues have been dated to roughly 450BC. The statues' eyes are inlaid with bone and glass, the lips and nipples are made from copper while the teeth are silver. Both statues at one point held spears and shields however, those have not been recovered. Both statues stand firmly on the right foot, with the left foot forward and left knee relaxed. The right hip is thrust out with the right hand lowered at the side. The left forearm is raised to hold a shield and the head is angled to the right (Mattusch 1996).

The dating of both statues has been made difficult due to their unique location. Hundreds of years under the salt water have aided in the deteriorating of the statues. Scientists have rather had to rely on the style in which both statues were created to properly determine the time in which they were created. Both of the statues exhibit typical features of a 5th century statue. Beginning in the 5th century the ideals for a perfect statue moved from realistic to a more idyllic form. The statues were created in a symmetrical form with unnatural enhancements. The continuation of the iliac crest to the back of the statue creating a divide along the rear as emphatically as the front was added to be aesthetically pleasing, as was the dimple added on the descent of the spinal cord (Spivey 1996). It is at this same time that Greek scientists and doctors were delving more deeply into the human body, investigating the human form from the inside out to better understand how a person moved and functioned. This newfound knowledge is most certainly applied to the statues which show an advanced understanding of movement (Pedley 2007).

Many possibilities exist as to the origin and creator(s) of both of the Riace Bronzes, however the one thing that scientists agree.


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