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Une colonie sous-marine et un ancien atelier de poterie découverts près de Délos, lieu de naissance du dieu solaire Apollon

Une colonie sous-marine et un ancien atelier de poterie découverts près de Délos, lieu de naissance du dieu solaire Apollon


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Les ruines d'une ancienne ville, dont un atelier de poterie et un four, ont été découvertes par des archéologues au large des côtes de l'île de Délos, en Grèce. Jusqu'à présent, les experts pensaient que les colonnades et les murs n'étaient que les vestiges d'une installation portuaire, mais de nouvelles enquêtes ont trouvé des bâtiments, des pots en terre cuite et un four encastrés dans le sol de la mer Égée, indiquant un centre de fabrication très actif.

La National Hellenic Research Foundation et l'Ephorate of Undersea Archaeology ont identifié des murs et plusieurs structures, et les médias ont signalé la nouvelle découverte comme "une petite Pompéi sous-marine", selon Discovery News, car les fouilles de Pompéi et d'Herculanum ont révélé des ateliers similaires. . Les artefacts ont été découverts à seulement 1,8 mètre sous la surface de l'eau.

Selon Archaeology News Network, des éléments structurels tels que des colonnades et des murs tombés ont été trouvés le long du littoral, et de gros rochers ont été identifiés comme faisant partie du brise-lames d'origine, autrefois utilisé pour empêcher la puissance de la mer de frapper l'atelier et le règlement.

Délos est l'un des sites archéologiques les plus importants de Grèce. À son apogée, du VIIIe au Ier siècle av.

Structures et monuments en pierre au bord de la mer à Délos, lieu de naissance d'Apollon et d'Artémis. Crédit : Harry Meyer / flickr

Selon la mythologie grecque, Héra, épouse de Zeus, avait interdit à une Leto enceinte d'accoucher sur la «terre ferme» après avoir découvert que Zeus était le père. Délos était une île flottante, attachée ni à la terre ni à la mer, ce qui convenait aux besoins de Leto. Elle a donné naissance à Apollon et Artémis, et Zeus a sécurisé Délos au fond de l'océan. Les habitants de Délos ont accepté Leto, et en retour son fils Apollon a favorisé l'île.

Apollon (à gauche) et Artémis figuraient sur une coupe attique à figures rouges, vers 470 av.

Dans la légende et la pratique, le lieu de naissance du dieu Apollon et de la déesse sœur Artémis était une île sacrée où les décès et les naissances n'étaient pas autorisés. Cette restriction n'a malheureusement pas empêché Mithridate VI de Pont d'attaquer l'île avec des troupes en 88 avant JC, tuant 20 000 personnes. Finalement, Delos a été abandonné en 5 après JC, et la plupart des marbres anciens restants ont été réutilisés comme matériaux de construction.

On espère que les découvertes sous-marines récemment découvertes apporteront un nouvel éclairage sur le rôle commercial de l'île pendant la période romaine.

L'île de Délos, par Rottmann, 1847.

Image vedette : Pots en argile encastrés dans le fond marin au large de Délos. Crédit : Ministère grec de la Culture

Par Liz Leafloor


    Une "pompéi sous-marine" découverte au large d'une île grecque


    Délos est l'un des sites archéologiques les plus importants de Grèce. Crédit image : CC BY-SA 3.0 Bernard Gagnon

    Les ruines antiques, qui sont situées à seulement 6 pieds sous l'eau au large de la côte nord-est de l'île, étaient auparavant considérées comme des installations portuaires jusqu'à ce qu'une enquête récente les identifie comme les vestiges d'une ancienne colonie.

    Parmi les découvertes sur le site se trouvaient 16 pots en terre cuite et un four suggérant que l'un des bâtiments était un atelier de poterie. Les restes de plusieurs autres structures et une série de grosses pierres qui constituaient le front de mer ont également été découverts.

    L'île de Délos elle-même est l'un des sites archéologiques les plus importants de Grèce. Considéré par les anciens Grecs comme le lieu de naissance du dieu solaire Apollon, Délos a prospéré pendant des centaines d'années.

    On a finalement pensé qu'il avait été abandonné à un moment donné au 5ème siècle après JC.

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    Points forts de l'art de la sculpture

    Le Stargazer (Statuette de femme)

    Cette sculpture en marbre vieille de 5 000 ans représentant une figure féminine s'appelle le “Observateur des étoiles.” Le nom dérive de la façon dont ses yeux regardent les étoiles au-dessus.

    Créée en marbre translucide, il s'agit d'une sculpture inhabituelle car sa tête est entièrement sculptée en ronde-bosse. Son corps est réduit à un profil simple mais élégant.

    Le nez est représenté par une légère crête sur un bord en ligne droite. La tête inclinée vers l'arrière les yeux sont de minuscules points relevés en relief.

    Les marbres du Parthénon

    Le Parthénon a été construit sur l'Acropole d'Athènes, en Grèce, entre 447 et 432 av. comme un témoignage de la gloire et de la fierté de l'État athénien.

    Le Parthénon se dresse sur l'Acropole d'Athènes, qui dans les temps anciens, comme aujourd'hui, domine la ville d'Athènes. L'Acropole est un éperon extrêmement rocheux au-dessus de la ville d'Athènes.

    Le mot acropole vient du grec Akron, qui signifie "point le plus élevé" et polis signifie "ville".

    L'Acropole est un rocher à sommet plat qui s'élève au-dessus d'Athènes, avec une grande surface plate qui a été utilisée comme forteresse et centre religieux depuis des temps immémoriaux.

    Vénus de Milo

    « Aphrodite de Milos, mieux connue sous le nom de « Vénus de Milo », est une ancienne statue grecque de plus de 2 000 ans, du nom de l'île grecque de Milos, où elle a été découverte.

    C'est l'une des œuvres les plus célèbres de la sculpture grecque antique et représente Aphrodite, la déesse grecque de l'amour et de la beauté.

    Le nom romain d'Aphrodite est Vénus, et c'était la description utilisée lors de la première publicité de ce chef-d'œuvre grec, et le nom est resté.

    Vénus de Médicis

    La Vénus de Médicis ou Médicis Vénus est une sculpture en marbre représentant la déesse grecque Aphrodite.

    Il s'agit d'une copie en marbre du 1er siècle avant notre ère, réalisée à Athènes, d'une sculpture grecque originale en bronze. Le nom romain d'Aphrodite est Vénus, et c'était la description utilisée lors de la première publicité de ce chef-d'œuvre grec.

    Ce chef-d'œuvre est dans la représentation classique de la forme féminine et une belle représentation du corps humain.

    La tradition mythologique prétend qu'Aphrodite est née nue dans l'écume de mer au large des côtes d'une île grecque, et les sculpteurs hellénistiques ont sauté sur cette tradition pour expérimenter la forme féminine nue.

    Laocoon et ses fils

    « Laocoon et ses fils » est l'une des sculptures antiques les plus célèbres et un des points forts des musées du Vatican, depuis qu'elle y a été exposée au public.

    La statue représente Laocoon, le prêtre d'Apollon de la ville de Troie, et ses deux fils. Ils sont enfermés dans les anneaux de mort de deux serpents sur les marches d'un autel.

    Troie en Asie Mineure, aujourd'hui la Turquie moderne, fut le théâtre de la guerre de Troie, qui opposa les Grecs et les Troyens pendant dix ans (1194 à 1184 av. J.-C.).

    “David” par Michel-Ange

    “David” de Michel-Ange a été achevé en 1504 et représente le héros biblique David, qui a tué le géant Goliath avec une pierre de sa fronde.

    David est représenté juste avant sa bataille avec Goliath, tendu et prêt au combat, Michel-Ange a capturé l'instant entre décision et action, pendant la guerre entre Israël et les Philistins.

    Le front de David est concentré, son cou tendu, ses veines saillantes, il tient une écharpe drapée sur son épaule dans sa main gauche et il tient une pierre dans sa main droite.

    La torsion de son corps transmet le mouvement et est obtenue grâce à la technique du contrapposto développée par les Grecs pour leur nu masculin héroïque debout.

    Le personnage se tient debout avec une jambe tenant tout son poids et l'autre jambe en avant. Michel-Ange a souligné la technique du contrapposto par le tour de tête vers la gauche et par les positions contrastées des bras.

    Pietà de Michel-Ange

    Pietà de Michel-Ange représente le corps de Jésus sur les genoux de sa mère Marie après la crucifixion. Ce thème était d'origine nord-européenne et l'interprétation de la Pietà par Michel-Ange était sans précédent dans la sculpture italienne.

    Il a équilibré les idéaux de la Renaissance de beauté classique avec un naturalisme extraordinaire. Le visage du Christ ne révèle aucun signe de sa souffrance.

    Michel-Ange ne voulait pas que sa version de la Pietà représente la mort, mais plutôt qu'elle montre les visages sereins et la relation du Fils et de la Mère. C'est la seule pièce jamais signée Michel-Ange.

    La victoire ailée de Samothrace

    Ce monument colossal est une statue de la figure ailée de Niké, la déesse grecque de la Victoire. Cette sculpture est considérée comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'antiquité, et les répliques de cette figure ailée étaient célèbres dans le monde antique.

    La Victoire ailée de Samothrace, également connue sous le nom de Nike de Samothrace, a été créée vers 190 avant JC et découverte en 1863 à Samothrace, une île grecque du nord de la mer Égée.

    La sculpture se tenait sur la proue d'un navire. Il a été érigé pour commémorer une victoire navale par un général macédonien.

    Buste de Néfertiti

    Le « Buste de Néfertiti » est le chef-d'œuvre le plus connu du Neues Museum. Néfertiti était la grande épouse royale du pharaon égyptien Akhénaton et de la reine d'Égypte en 1370 av.

    La statue est réputée pour l'habileté du sculpteur Thoutmosis, la coloration bien conservée et la beauté de Néfertiti elle-même.

    Le buste est un travail de calcaire enduit de stuc peint, qui aurait été fabriqué en 1345 av. par le sculpteur Thoutmosis, car il a été trouvé dans son atelier à Amarna, en Egypte.

    C'est l'une des œuvres les plus copiées de l'Egypte ancienne. En conséquence, Néfertiti est devenue l'une des femmes les plus célèbres du monde antique et une icône de la beauté féminine.

    Cariatides d'Erechthéion

    Une cariatide est un nom donné à une colonne qui se présente sous la forme d'une figure féminine debout. Les cariatides les plus célèbres sont celles de l'Erechthéion sur l'Acropole d'Athènes.

    L'Érechthéion est un temple en marbre de l'ordre ionique et était considéré comme la partie la plus sacrée de l'Acropole.

    Au porche sud de l'Erechthéion, le toit était soutenu par six statues de jeunes filles connues sous le nom de Cariatides.

    Une ancienne inscription de l'Erechthéion se réfère aux Cariatides simplement comme Korai (jeunes filles). Le terme grec karyatides signifie « demoiselles de Karyai », une ancienne ville du Péloponnèse.

    Bouddha marchant

    Ce « Bouddha marchant » est une sculpture tridimensionnelle représentant les qualités transcendantes innovées à l'époque de Sukhothai.

    Le royaume de Sukhothai était l'un des premiers royaumes du centre-nord de la Thaïlande de 1238 à 1438. Sukhothai est dérivé du sanskrit et signifie « aube du bonheur ».

    Cette figure de Bouddha simplement vêtue s'avance dans un mouvement fluide et fluide avec la main droite dans le geste d'intrépidité.

    La Gaule mourante

    La « Gaule mourante » est une copie en marbre de la Rome antique d'une sculpture hellénistique perdue, initialement créée en bronze.

    Il dépeint un guerrier gaulois dans ses derniers instants, alors qu'il se débat d'une blessure mortelle, son visage déformé par la douleur.

    La sculpture en marbre représente un homme nu avec un torc celtique autour du cou, à terre au sommet de son bouclier, blessé et se soutenant d'un bras, l'autre reposant faiblement sur sa jambe pliée.

    La main au sol est à côté d'une épée brisée, sa tête est penchée au point où nous ne pouvons pas voir son visage. Il saigne d'une blessure à la poitrine sur le côté gauche de la cage thoracique, et il meurt lentement.

    Le baiser

    « Le Baiser » d'Auguste Rodin est une sculpture en marbre d'un couple enlacé. Initialement, il a été créé pour représenter la noble italienne du XIIIe siècle immortalisée dans l'Enfer de Dante.

    La femme était tombée amoureuse du frère cadet de son mari. Tombé amoureux en lisant l'histoire de Lancelot et Guenièvre, le couple est découvert et tué par le mari.

    Dans la sculpture, le livre est visible dans la main gauche de l'homme.

    Les lèvres des amants ne se touchent pas dans la sculpture, suggérant qu'ils ont été interrompus et ont rencontré leur disparition sans que leurs lèvres se soient jamais touchées.

    Lorsque les critiques ont vu la statue pour la première fois en 1887, ils ont suggéré le titre moins spécifique "Le baiser", et c'est maintenant le titre de ce chef-d'œuvre.

    Chiffres des Cyclades

    Les figures cycladiques sont issues de l'ancienne culture cycladique, qui a prospéré dans les îles de la mer Égée à partir de c. 3300 à 1100 avant notre ère.

    Les objets culturels les plus connus de cette période et de cette culture sont les figures de marbre, généralement appelées «idoles» ou «figurines» des Cyclades.

    Les Cyclades sont un groupe d'îles grecques, au sud-est du continent dans la mer Égée. Il se concentre sur l'île de Délos, considérée comme le lieu de naissance d'Apollon et abritant certaines des ruines archéologiques les plus importantes de Grèce.

    Bouddha assis du Gandhara

    "Le Bouddha assis du Gandhara" est une statue du Bouddha découverte sur le site de l'ancien Gandhara dans le Pakistan d'aujourd'hui.

    Comme d'autres arts gandhariens ou gréco-bouddhiques, la sculpture montre l'influence de l'art sculptural grec ancien.

    Gandhara avait fait partie du royaume gréco-bactrien établi par Alexandre le Grand. Gandhāra était un ancien royaume indien situé dans la région nord-ouest du Pakistan, autour de Peshawar.

    Les portes de l'enfer

    Les Portes de l'Enfer est un groupe sculptural créé par Auguste Rodin qui représente une scène de "L'Enfer" du livre de Dante Alighieri La Divine Comédie.

    La sculpture a été commandée en 1880. Ce projet est devenu l'œuvre de toute une vie de Rodin qui a continué à y travailler pendant 37 ans, jusqu'à sa mort en 1917.

    De nombreux personnages des « Portes de l'Enfer » ont été modélisés et moulés séparément en tant que sculptures d'art autonomes.

    C'est l'une des raisons pour lesquelles Rodin a pris autant de temps avec ce chef-d'œuvre. Bon nombre des sculptures originales à petite échelle utilisées sur la porte ont été agrandies et retravaillées et sont devenues des œuvres d'art autonomes.

    Le penseur

    « Le Penseur » d'Auguste Rodin a été initialement conçu pour son monumental portail en bronze intitulé « Les portes de l'enfer » (1880-1917).

    La figure était destinée à représenter le poète italien Dante méditant sur «La Divine Comédie», son classique épique du Paradis et de l'Enfer. Initialement, ce chef-d'œuvre avait plusieurs autres noms, dont "Le poète".

    En 1889, Rodin expose la sculpture indépendamment de « Les portes de l'enfer », en lui donnant le titre « Le penseur », et en 1902, il se lance dans cette version plus grande. Il est depuis devenu l'un de ses chefs-d'œuvre les plus reconnus.

    Les Bourgeois de Calais

    « Les Bourgeois de Calais » d'Auguste Rodin est l'une de ses sculptures les plus célèbres.

    Il commémore un incident historique pendant la guerre de Cent Ans, lorsque Calais, un important port français de la Manche, a été assiégé par les Anglais pendant plus d'un an et a été contraint de se rendre.

    Les vainqueurs ont proposé d'épargner la ville si six de ses dirigeants se rendaient et sortaient le nœud coulant autour du cou, portant les clés de la ville et du château.

    L'un des dirigeants les plus riches de la ville s'est porté volontaire, et cinq autres bourgeois se sont portés volontaires pour le rejoindre.

    C'est ce moment où les volontaires quittent les portes de la ville que représente cette sculpture. Rodin a capturé le mélange poignant de défaite, d'abnégation héroïque et de volonté de faire face à une mort imminente.

    Akhénaton et Néfertiti avec leurs enfants

    « Akhénaton et Néfertiti avec leurs enfants » est une petite stèle de sanctuaire en pierre calcaire. Akhenaton et Néfertiti sont représentés avec leurs trois filles.

    Néfertiti était la grande épouse royale du pharaon égyptien Akhénaton. Les formes du corps sont représentées en relief, les proportions trop longues, les hanches larges, les jambes fines et les cous incurvés vers l'avant sont typiques du style artistique amarna primitif.

    Probablement utilisé comme autel domestique, cette représentation historique offre une rare occasion de voir une scène de la vie privée du roi et de la reine.

    Les filles sont tenues et caressées par leurs parents en présence de leur dieu Aton. Aton est au centre de la scène représenté comme un disque solaire avec des rayons de soleil se terminant par des mains offrant des signes « ank » (signes de vie) au couple royal.

    Gudea, prince de Lagash

    Gudea, prince de Lagash était le gouverneur politique et religieux de Lagash, dans le sud de la Mésopotamie, l'une des plus anciennes villes sumériennes.

    Cette statue a été découverte en deux morceaux, à vingt-six ans d'intervalle. Les archéologues ont retrouvé la tête en 1877, puis le corps a été retrouvé en 1903.

    De nombreuses figures de Gudea, debout et assises, ont été découvertes, mais aucune n'était complète. Des corps sans tête ont été retrouvés, et les têtes avec des corps manquants.

    Les archéologues ont réussi à assembler les deux fragments de cette statue, résultant en la première et seule représentation complète de Gudea. L'inscription gravée sur le vol a identifié le sujet comme étant Gudea de Lagash.

    Chasse au lion d'Assurbanipal

    « La chasse au lion » est une sculpture en bas-relief représentant la chasse royale au lion du roi Assurbanipal avec son entourage royal, ainsi que des chevaux, des chiens en laisse et des chars.

    La sculpture montre des lions et des lionnes capturés libérés de cages pour se battre avec le roi. La chasse au lion est l'une des œuvres d'art les plus captivantes de l'Antiquité.

    Les lions souffrants sont décrits comme courageux et provocants, mais ils sont finalement vaincus avec des flèches, des lances et des épées et sont montrés dans la souffrance individuelle et la mort dans l'agonie.

    L'artiste ancien a habilement capturé les lions en mouvement représentant chaque animal comme un individu unique. Cet art complexe a été créé il y a plus de 2500 ans avec des outils primitifs, et c'est un chef-d'œuvre de l'art assyrien.

    Bodhisattva assis Avalokiteshvara – Guanyin

    Cette statue en bronze doré d'Avalokiteśvara est un bodhisattva qui incarne la compassion de tous les bouddhas.

    Assis dans la posture de « l'aisance royale » avec la main droite posée sur un genou droit fléchi et la jambe gauche suspendue au-dessus du siège.

    L'image est vêtue comme un prince indien dans des vêtements longs et fluides avec des écharpes, des foulards et des bijoux.

    Les bodhisattvas sont un sujet de prédilection dans l'art bouddhiste et sont représentés, décrits et représentés de manière variable dans différentes cultures en tant que femme ou homme. Dans le bouddhisme chinois, Avalokiteśvara est devenue une figure féminine quelque peu différente de Guanyin.

    Aurige de Delphes

    L'aurige de Delphes est une rare sculpture en bronze de 2 500 ans de la culture grecque antique. Il s'agit d'une statue grandeur nature d'un conducteur de char trouvée en 1896 au sanctuaire d'Apollon à Delphes.

    La statue a été commandée pour commémorer la victoire du tyran Polyzalusa de Gela, une colonie grecque en Sicile, et son char aux Jeux Pythiques de 470 av.

    Les jeux pythiques (également appelés jeux delphiques) étaient l'un des quatre jeux panhelléniques de la Grèce antique. Ils ont eu lieu tous les quatre ans en l'honneur d'Apollon dans son sanctuaire de Delphes.

    Ils ont eu lieu deux ans après chaque Jeux Olympiques. Une inscription sur la base calcaire de la statue montre que Polyzalus l'a dédiée en hommage à Apollon pour l'avoir aidé à gagner la course de chars.

    Artémision Bronze

    Le bronze d'Artemision représente soit Zeus, l'ancien roi grec des dieux du mont Olympe, soit éventuellement Poséidon, le dieu de la mer.

    Cette sculpture est une rare sculpture en bronze de la Grèce antique qui a été récupérée dans la mer au large du cap Artemision, en Grèce.

    Créé au début de la période classique Geek de 460 avant JC, ce chef-d'œuvre est l'incarnation de la beauté, du contrôle et de la force.

    Jeunesse d'Anticythère

    La jeunesse d'Anticythère est une statue en bronze de 330 av.

    C'était la première d'une série de sculptures en bronze grecques découvertes dans la mer Égée, qui ont fondamentalement modifié la vision de la sculpture grecque antique. La statue a été récupérée en plusieurs fragments et a dû être restaurée par étapes.

    La jeunesse d'Anticythère tenait un objet sphérique dans sa main droite, et il est donc suggéré que la statue représentait Paris présentant la pomme de la discorde à Aphrodite.

    Garçon avec Thorn

    Le "Garçon à l'épine" est une sculpture en bronze gréco-romaine avec diverses copies en marbre romain et plus tard des copies en bronze de plus petite taille dans plusieurs musées du monde entier.

    Le « Garçon à l'épine », aux musées du Capitole, est une sculpture en bronze hellénistique gréco-romaine d'un garçon nu assis sur un rocher tirant une épine du bas de son pied.

    Le garçon a été identifié comme un jeune berger. L'image de l'extraction d'une épine du pied a été inventée à l'époque hellénistique.

    Jockey d'Artémision

    Le jockey d'Artemision est une statue en bronze d'un garçon monté sur un cheval, datée d'environ 150 av. C'est une rare statue originale en bronze de la Grèce antique.

    Il est également unique car la plupart des bronzes grecs anciens ont été fondus pour leurs matières premières pendant les périodes de guerre et de conflit.

    Ce chef-d'œuvre grec a été sauvé de la destruction car il a été perdu dans un naufrage dans l'Antiquité, avant d'être découvert à l'époque moderne.

    Colosse de Constantin

    De grandes portions brisées du Colosse sont maintenant exposées dans les musées du Capitole.

    Constantin a été le premier empereur chrétien de Rome, et il a eu un effet profond sur le développement des mondes romain et byzantin.

    Après avoir réunifié l'Empire, il fonde une nouvelle dynastie et fonde une nouvelle capitale, du nom de Constantinople.

    Le christianisme a joué un rôle essentiel dans le règne de Constantin et ses initiatives de réforme et de renouveau dans l'Empire romain.

    Psyché ravivée par le baiser de Cupidon

    "Psyche Revived by Cupid's Kiss" d'Antonio Canova montre les amoureux mythologiques à un moment de grande émotion.

    Il représente le Dieu Cupidon au comble de l'amour et de la tendresse, immédiatement après avoir réveillé Psyché par un baiser.

    Après avoir été réveillée, Psyché tend la main vers son amant, Cupidon, alors qu'il la tient doucement en soutenant sa tête et sa poitrine.

    Cette sculpture illustre le savoir-faire et les compétences d'Antonio Canova dans la sculpture du marbre qui offre un superbe contraste entre la peau lisse de Psyché et de Cupidon par rapport aux éléments environnants.

    Le drapé détaché autour du bas du corps de Psyché, souligne la différence entre la texture de la peau et le drapé.

    De belles boucles et lignes définissent les cheveux, et les détails plumeux créent les ailes réalistes de Cupidon. La texture de la pierre brute fournit la base de la roche sur laquelle la composition est placée.

    Statue de Sainte-Hélène

    La statue de Sainte-Hélène d'Andrea Bolgi représente Sainte-Hélène tenant la Vraie Croix et les Saints Clous.

    Le sculpteur Bolgi a travaillé pendant une décennie sur cette statue qui incarnait sa carrière. Sainte-Hélène (250 après JC - 330 après JC) était une impératrice de l'Empire romain et la mère de l'empereur Constantin le Grand (272 -337), le premier empereur romain à se convertir au christianisme.

    La statue de Sainte-Hélène a été créée pour l'une des quatre niches au croisement de la basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican.

    Dans la basilique Saint-Pierre, quatre piliers soutiennent le dôme de la basilique. Chacun des piliers a une niche dans laquelle est placée l'une des quatre statues associées aux reliques saintes les plus importantes de la basilique. Un morceau de la Vraie Relique de la Croix est conservé près de la statue colossale de Sainte-Impératrice Hélène.

    Statuette d'un cheval de style géométrique

    Cette Statuette de Cheval de Style Géométrique est un étalon en bronze coulé sur socle ajouré qui provient du Péloponnèse, Grèce, très probablement du Sanctuaire de Zeus à Olympie.

    Les figures de chevaux sont parmi les dédicaces les plus courantes du temps géométrique. Cet étalon est l'un des plus grands exemples survivants de son type et probablement créé comme une offrande votive.

    À Olympie, de nombreuses petites figurines, principalement des animaux, ont été jetées sur l'énorme tas de cendres provenant des sacrifices d'animaux à l'autel du temple de Zeus.

    Une grande partie de notre connaissance de l'art grec ancien en métaux de base provient de ces gisements d'offrandes et d'autres fouilles. Des armes et des armures, en particulier des casques, étaient également données après une victoire.

    Soulagement de la chasse au lion de Nimrud

    Ce soulagement de chasse au lion provenait d'une aile du palais du nord-ouest de la résidence royale du roi Assurbanipal à Nimrud, dans l'actuel Irak.

    Le relief montre le roi, debout sur un char de chasse léger, qui est guidé par un aurige et tire trois chevaux.

    Trois flèches ont touché le lion. Le roi pointe à nouveau une flèche sur le lion. Le lion a tourné la tête en arrière et semble rugir de douleur son agresseur.

    La chasse royale au lion est un symbole du roi surmontant les dangers et les défis de l'État assyrien par son souverain.

    L'autel de Pergame

    L'autel de Pergame a été construit vers 150 avant JC sur l'acropole ou le point culminant de l'ancienne ville grecque de Pergame en Asie Mineure.

    Ce colossal autel de Zeus à Pergame, près d'Izmir, en Turquie, est une œuvre monumentale de l'art hellénistique grec. Construit sous le règne du roi grec Eumène II, la structure mesure plus de 35 mètres de large et 33 mètres de profondeur.

    L'escalier d'entrée mesure près de 20 mètres de large. Comme le Parthénon à Athènes, cet autel de Zeus construit sur une terrasse de l'acropole surplombant la ville antique de Pergame.

    Contrairement au Parthénon, ce n'était pas un temple mais simplement un autel, et conçu selon l'ordre ionique de l'architecture grecque.

    Lamentation sur le Christ mort

    "Lamentation sur le Christ mort" de Niccolò dell'Arca est un groupe sculptural de 1463 de sept figures en terre cuite qui se trouve dans le "sanctuaire de Santa Maria della Vita", une église baroque de Bologne, en Italie.

    L'œuvre est composée de personnages grandeur nature en terre cuite affichant un pathétique dramatique. Les expressions de chagrin et de tourment sur les visages sont intensifiées par le réalisme de leurs détails faciaux dramatiques.

    Le Christ est au centre allongé, la tête allongée sur un oreiller. Autour de lui se trouvent les autres figures, Marie de Cléophas et aux pieds du Christ, Marie-Madeleine, déchirée par la douleur avec des vêtements gonflés par le vent.

    Les autres personnages sont plus calmes, même si leurs visages montrent leur douleur et leur chagrin.

    Masque de Toutankhamon’

    Le masque de Toutankhamon est le masque funéraire de Toutankhamon, le pharaon égyptien de la 18e dynastie qui régna de 1332 à 1323 av.

    Il a été découvert par Howard Carter en 1925 et est maintenant conservé au Musée égyptien du Caire. Ce masque est l'une des œuvres d'art les plus connues au monde.

    La chambre funéraire de Toutankhamon a été découverte dans la Vallée des Rois en 1922 et a ouvert ses portes trois ans plus tard.

    Il faudra encore deux ans avant que l'équipe de fouilles, dirigée par l'archéologue anglais Howard Carter, puisse ouvrir le sarcophage massif contenant la momie de Toutankhamon.

    Un autel de maison montrant Akhénaton et Néfertiti avec leurs enfants

    « Akhénaton et Néfertiti avec leurs enfants » est une petite stèle de sanctuaire en pierre calcaire. Akhenaton et Néfertiti sont représentés avec leurs trois filles.

    Néfertiti était la grande épouse royale du pharaon égyptien Akhénaton. Les formes du corps sont représentées en relief, les proportions trop longues, les hanches larges, les jambes fines et les cous incurvés vers l'avant sont typiques du style artistique amarna primitif.

    Probablement utilisé comme autel domestique, cette représentation historique offre une rare occasion de voir une scène de la vie privée du roi et de la reine.

    Les filles sont tenues et caressées par leurs parents en présence de leur dieu Aton. Aton est au centre de la scène représenté comme un disque solaire avec des rayons de soleil se terminant par des mains offrant des signes « ank » (signes de vie) au couple royal.

    La pierre de Rosette

    La pierre de Rosette est inscrite en trois langues pour le même décret publié à Memphis, en Égypte, en 196 avant JC par le roi Ptolémée V.

    Le texte du haut est en égyptien ancien utilisant l'écriture hiéroglyphique, le passage du milieu est l'écriture démotique de l'égyptien ancien et le bas est en grec ancien.

    Comme le décret est le même dans les trois versions, la pierre de Rosette a fourni la clé pour déchiffrer les hiéroglyphes égyptiens.

    La raison de la langue grecque antique est que la pierre de Rosette a été sculptée pendant la dynastie ptolémaïque.

    Ptolémée était un Grec macédonien qui était l'un des généraux d'Alexandre le Grand et a été nommé chef de l'Égypte après la mort d'Alexandre en 323 av.

    Il fonda une famille royale, qui régna sur le royaume d'Égypte pendant sa période hellénistique, qui dura près de 300 ans.

    Les dirigeants ptolémaïques ont introduit le grec dans la bureaucratie du gouvernement égyptien. La dernière de la dynastie ptolémaïque était la reine Cléopâtre.

    Tête en quartzite du pharaon égyptien Amenhotep III

    Cette tête en Quartzite d'Amenhotep III a été sculptée avec un soin expert. Les globes oculaires sont sensiblement inclinés du haut vers le bas de la paupière de sorte qu'ils semblent regarder le spectateur vers le bas.

    Le vernis de finition a été volontairement varié, d'une douceur scintillante sur les surfaces du visage à moins de finition sur la bouche et les yeux, à des surfaces assez rugueuses sur les sourcils.

    Amenhotep est représenté avec des joues d'apparence jeune, des yeux larges, longs et quelque peu étroits et la lèvre inférieure, qui se courbe jusqu'aux coins ouverts de la bouche pour produire l'effet d'un léger sourire.

    Statue colossale en granit d'Amenhotep III

    Cette énorme statue en granit rouge d'Amenhotep III représente le pharaon égyptien antique Amenhotep III, portant la double couronne de Haute et Basse Egypte.

    Ce grand fragment massif a été créé en 1370 avant JC, a été trouvé dans l'enceinte du temple de Mout à Karnak en Egypte. La statue est faite de granit rouge, et seuls la tête et un bras sont connus pour survivre.

    Érigée par le roi Amenhotep III, c'est l'une des nombreuses statues qu'il avait ordonné de construire dans l'ancienne Thèbes (Louxor).

    Le bras gauche mesure 3,30 m de long et se termine par un poing fermé, et la tête mesure 2,90 m de haut. La statue du roi se serait tenue les deux bras tendus vers le bas, tenant à la main des contenants pour documents en papyrus.

    Le Sphinx d'Hatchepsout

    Hatchepsout signifie « Première des nobles dames ». Elle était l'une des deux seules femmes pharaons de l'histoire de l'Égypte ancienne, à avoir régné en tant que pharaon à part entière, pas seulement en tant que régente d'un parent masculin plus jeune.

    Elle est la première femme dirigeante significative dans l'histoire documentée. Né en 1507 avant JC, Hatchepsout monta sur le trône d'Égypte en 1478 avant JC.

    Officiellement, elle a régné conjointement avec Thoutmosis III, qui était monté sur le trône l'année précédente alors qu'il avait environ deux ans.

    Hatchepsout s'est déclarée roi entre 2 et 7 ans du règne de son beau-fils et neveu, Thoutmosis III.

    Jeune Memnon (Ramsès II)

    Le jeune Memnon est une statue de l'Égypte ancienne, l'une des deux têtes de granit colossales du temple funéraire Ramesseum à Thèbes.

    Il représente le pharaon Ramsès II portant la coiffe de Némès surmontée d'un diadème de cobra. La statue endommagée fait partie d'une paire qui flanquait initialement la porte du Ramesseum.

    La tête de l'autre figure peut être vue au temple Ramesseum près de Louxor.

    Figures féminines en terre cuite mycénienne

    Ces figurines mycéniennes remontent à environ 1400 avant JC de la Grèce mycénienne. Fabriqués en terre cuite, ils ont été trouvés dans des tombes, des tombes d'enfants, des sanctuaires et dans les zones de peuplement.

    Ces figures féminines en terre cuite de type « Phi » et « Psi » tirent leurs noms de leur forme et d'une ressemblance avec les lettres grecques de psi (ψ) et phi (Φ). Les personnages Psi (ψ) tiennent leurs bras levés dans une forme de supplication.

    Les figures phi (Φ) tiennent leurs mains devant leur corps en tant que figures représentatives à honorer. Ces figures féminines en terre cuite mycénienne sont modelées avec des seins, des traits du visage et elles portent des vêtements enveloppants peints.

    Loup du Capitole

    Le loup du Capitole représente l'ancienne légende de la fondation de Rome. Il s'agit d'une sculpture en bronze de la louve allaitant les jumeaux Romulus et Remus.

    Le loup est représenté dans une pose vigilante avec des oreilles alertes et des yeux éblouissants qui regardent. Les jumeaux humains sculptés dans un style complètement différent, sont absorbés dans leur allaitement.

    La louve est le symbole de la ville de Rome. C'est l'un des anciens symboles de Rome associé à sa mythologie et à son histoire fondatrice. C'est un symbole que l'on peut voir dans toute l'Italie et à Rome.

    Le loup du Capitole tire son nom de l'endroit où il est conservé dans les musées du Capitole à Rome.

    Statue équestre de Marc Aurèle

    La statue équestre de Marc Aurèle représente le célèbre empereur romain à cheval. L'empereur est plus grand que nature et tend la main dans un geste utilisé par les empereurs lorsqu'ils s'adressent à leur armée et à leurs légions.

    C'est une image conçue pour dépeindre l'Empereur comme victorieux et conquérant. On pense qu'un ennemi vaincu avait initialement fait partie de la sculpture, sur la base de récits de l'époque médiévale.

    Les rapports suggèrent une figure d'un chef barbare lié une fois recroquevillé sous la jambe avant droite du cheval. Cependant, Marcus Aurelius est représenté sans armes ni armure, il est décrit comme un porteur de paix plutôt que comme un héros militaire.

    C'est ainsi que Marc Aurèle se voyait lui-même et son règne. La statue a été érigée ca. 175 après JC, pendant le règne de Marc Aurèle, mais son emplacement d'origine est inconnu et débattu.

    Boxeur au repos

    Le « Boxer au repos » est une sculpture en bronze grec hellénistique d'un boxeur nu assis au repos, portant toujours ses protège-mains en cuir.

    Le Boxer au repos est l'un des plus beaux exemples de sculptures en bronze ayant survécu du monde antique. La survie de sculptures en bronze d'il y a 2 000 ans est rare, car elles ont souvent été fondues pendant les périodes de conflit et de turbulence.

    Cette œuvre d'art provient d'une période de l'art grec où l'on s'éloigne des représentations héroïques idéalisées du corps et de la jeunesse, et d'une exploration de thèmes émotionnels et d'un plus grand réalisme.

    “Jeune esclave” de Michel-Ange

    « Jeune esclave » de Michel-Ange est une sculpture en marbre qui a commencé vers 1525-1530. Il fait partie de la série « inachevée » de prisonniers appelée « Prigioni » en italien « destinée au tombeau de Jules II.

    Dans la première version de la tombe de Jules II avait une série de prisonniers prévus pour le niveau le plus bas du mausolée.

    Ce devait être une série de statues plus que grandeur nature de personnages enchaînés dans diverses poses, s'appuyant sur les pilastres qui encadraient un ensemble de niches, dont chacune contiendrait une "Victoire ailée".

    “Esclave barbu” de Michel-Ange

    « L'Esclave barbu » de Michel-Ange est une sculpture en marbre datant d'environ 1525 à 1530 et fait partie de la série des Prigioni « inachevés » destinés au tombeau du pape Jules II.

    Dans la première version de la tombe de Jules II avait une série de prisonniers ou Prigioni” en italien, prévu pour le niveau le plus bas du mausolée.

    Ce devait être une série de statues plus que nature de personnages enchaînés dans diverses poses, appuyés sur les pilastres, qui encadraient un ensemble de niches.


    Contenu

    L'origine du nom n'est pas claire. La tradition romaine soutenait qu'il était lié à des mots latins liés à la foudre (fulgur, fulgère, fulmen), qui à son tour était considérée comme liée aux flammes. [7] Cette interprétation est soutenue par Walter William Skeat dans son dictionnaire étymologique comme signifiant lustre. [8]

    On a supposé que son nom n'était pas latin mais lié à celui du dieu crétois Velchanos, un dieu de la nature et du monde inférieur. [9] Wolfgang Meid a contesté cette identification comme fantastique. [10] Meid et Vasily Abaev ont proposé de leur côté un théonyme correspondant dans le forgeron légendaire ossétique de la saga Nart Kurd-Alä-Wärgon ("le forgeron Alan Wärgon"), et ont postulé un dieu forgeron PIE original nommé *wl̩kānos. [11] Mais puisque le nom dans sa forme normale est stable et a une signification claire—Kurde ("forgeron") + au ("de la famille") + Alaeg (le nom d'une des familles Nartic) - cette hypothèse a été considérée comme inacceptable par Dumézil. [12]

    Christian-Joseph Guyonvarc'h a proposé l'identification au nom irlandais Olcan (Ogamique Ulccagni, au génitif). [ citation requise ] Gérard Capdeville trouve une continuité entre le dieu crétois minoen Velchanos et étrusque Velchans. L'identité du dieu minoen serait celle d'une jeune divinité, maître du feu et compagnon de la Grande Déesse. [13]

    Selon Martin L. West, Volcan peut représenter un dieu du feu nommé *Volca et attaché au suffixe -non-, l'appendice typique indiquant le domaine du dieu dans les langues indo-européennes. *Volca pourrait donc être apparenté aux mots sanskrits ulka ("flamme dardée") et/ou várcas- ("brillance, éblouissement"). [11]

    Le plus ancien sanctuaire de Vulcain à Rome, appelé le Vulcanal, était situé au pied du Capitole dans le Forum Romanum, et était réputé dater de la période archaïque des rois de Rome, [14] [15] et avoir été établi sur le site de Titus Tatius, [16] le co-roi Sabine, avec une date traditionnelle au VIIIe siècle av. C'était le point de vue des haruspices étrusques qu'un temple de Vulcain devrait être situé en dehors de la ville, [17] et le Vulcanal peut avoir été à l'origine sur ou en dehors des limites de la ville avant de s'étendre pour inclure la colline du Capitole. [4] Le sacrifice Volcanalia a été offert ici à Vulcain, le 23 août. [14] Vulcain avait aussi un temple sur le Campus Martius, qui existait en 214 av. [4] [18]

    Les Romains ont identifié Vulcain avec le dieu-forgeron grec Héphaïstos. [19] Vulcain est devenu associé comme son homologue grec à l'utilisation constructive du feu dans le travail des métaux. Un fragment d'un pot grec montrant Héphaïstos trouvé au Volcanal a été daté du 6ème siècle avant JC, suggérant que les deux dieux étaient déjà associés à cette date. [15] Cependant, Vulcain avait une association plus forte qu'Héphaïstos avec la capacité destructrice du feu et une préoccupation majeure de ses adorateurs était d'encourager le dieu à éviter les incendies nocifs.

    Vulcanalie
    Observé parRome antique
    TaperRomain, Historique
    CélébrationsFeux de joie en l'honneur de Vulcain
    ObservationsSacrifice de poisson
    Date23 août

    La fête de Vulcan, la Vulcanalia, était célébrée le 23 août de chaque année, lorsque la chaleur estivale mettait les cultures et les greniers les plus à risque de brûler. [4] [20] Pendant le festival, des feux de joie ont été créés en l'honneur du dieu, dans lesquels des poissons vivants ou de petits animaux ont été jetés en sacrifice, pour être consommés à la place des humains. [21]

    La Vulcanalia faisait partie du cycle des quatre festivités de la seconde quinzaine d'août (Consualia le 21 août, Vulcanalia le 23, Opiconsivia le 25 et Vulturnalia le 27) liées aux activités agraires de ce mois et en corrélation symétrique avec celles de la deuxième quinzaine de juillet (Lucaria les 19 et 21 juillet, Neptunalia le 23 et Furrinalia le 25). Alors que les fêtes de juillet traitaient de la nature sauvage (les bois) et des eaux (eaux superficielles les Neptunalia et eaux souterraines les Furrinalia) à une époque de danger causé par leur relative carence, celles d'août étaient consacrées aux résultats de l'effort humain sur la nature avec le stockage des grains récoltés (Consualia) et leur relation avec la société humaine et la royauté (Opiconsivia) qui à cette époque étaient en danger et nécessitaient une protection contre les dangers de la force excessive des deux éléments du feu (Vulcanalia) et du vent (Vulturnalia) renforcée par la sécheresse. [22]

    Il est rapporté que pendant les Vulcanalia, les gens avaient l'habitude de suspendre leurs vêtements et leurs tissus au soleil. [23] Cette habitude pourrait refléter un lien théologique entre Vulcain et le Soleil divinisé. [24]

    Une autre coutume observée ce jour-là exigeait que l'on commence à travailler à la lueur d'une bougie, probablement pour favoriser un usage bénéfique du feu par le dieu. [25] En plus des Vulcanalia du 23 août, la date du 23 mai, qui était la deuxième des deux Tubilustria annuelles ou cérémonies de purification des trompettes, était sacrée pour Vulcain. [20] [26]

    Les Ludi Vulcanalici, n'ont eu lieu qu'une seule fois le 23 août 20 av.

    Un flamen, l'un des mineurs de flammes, nommé Flamen Vulcanalis était en charge du culte du dieu. Le flamen Vulcanalis officiait lors d'un sacrifice à la déesse Maia, qui se tenait chaque année aux Kalendae de mai. [27]

    Vulcain était parmi les dieux apaisés après le Grand Incendie de Rome en 64 après JC. [28] En réponse au même incendie, Domitien (empereur 81-96) a établi un nouvel autel à Vulcain sur la colline du Quirinal. En même temps, un taurillon roux et un sanglier roux s'ajoutaient aux sacrifices consentis sur les Vulcanalia, du moins dans cette région de la ville. [29]

    La nature du dieu est liée aux idées religieuses concernant le feu.

    Le concept romain du dieu semble l'associer à la fois aux pouvoirs destructeurs et fertilisants du feu.

    Dans le premier aspect, il est adoré dans le Volcanalia pour éviter son danger potentiel pour le blé récolté. Son culte est situé en dehors des limites de la ville d'origine pour éviter les risques d'incendies causés par le dieu dans la ville elle-même. [30]

    Ce pouvoir est cependant considéré comme utile s'il est dirigé contre des ennemis et un tel choix pour l'emplacement du culte du dieu pourrait également être interprété de cette manière. La même idée sous-tend la dédicace des armes des ennemis vaincus, [31] ainsi que celles du général survivant dans un rituel de dévotion au dieu. [32]

    Par une interprétation comparative, cet aspect a été relié par Dumézil au troisième feu ou feu défensif dans la théorie des trois feux sacrificiels védiques. [33] Dans une telle théorie, trois feux sont nécessaires à l'accomplissement d'une cérémonie religieuse : le foyer du propriétaire, qui a pour fonction d'établir un référentiel sur Terre en ce lieu précis le reliant au Ciel le feu sacrificiel, qui véhicule l'offre vers le Ciel et le feu défensif, qui est généralement situé à la limite sud de l'espace sacré et a une fonction de protection contre les mauvaises influences. Étant donné que le territoire de la ville de Rome était considéré comme un temple magnifié en soi, les trois feux devraient être identifiés comme le foyer du propriétaire dans le temple de Vesta (aedes Vestae) les feux sacrificiels de chaque temple, sanctuaire ou autel et le feu défensif dans le temple de Vulcain.

    Une autre signification de Vulcain est liée au pouvoir fécondant masculin. Dans diverses légendes latines et romaines, il est le père de personnages célèbres, tels que le fondateur de Praeneste Caeculus, [34] Cacus, [35] un être primordial ou un roi, transformé plus tard en un monstre qui a habité le site de l'Aventin à Rome , et le roi romain Servius Tullius. Dans une variante du récit de la naissance de Romulus les détails sont identiques même si Vulcain n'est pas explicitement mentionné. [36]

    Certains érudits pensent qu'il pourrait être le dieu inconnu qui a imprégné les déesses Fortuna Primigenia à Praeneste et Feronia à Anxur. Dans ce cas, il serait le père de Jupiter. [37] Ce point de vue est cependant en conflit avec celui qui lie la déesse à Jupiter, comme sa fille (Puer Jovis) et sa mère aussi, comme primigenie, signifiant "primordial".

    Dans toutes les histoires mentionnées ci-dessus, le pouvoir fécondant du dieu est lié à celui du feu du foyer de la maison.

    Dans le cas de Caeculus, sa mère a été imprégnée par une étincelle qui est tombée sur son ventre depuis le foyer alors qu'elle était assise à proximité. [38] Ocresia, la mère de Servius Tullius, a été fécondée par un organe sexuel masculin miraculeusement apparu dans les cendres de l'ara sacrificiel, sur ordre de Tanaquil, la femme de Tarquinius Priscus. [39] Pline l'Ancien raconte la même histoire, mais déclare que le père était le Lar familiaris. [40] La divinité de l'enfant a été reconnue lorsque sa tête a été entourée de flammes et qu'il est resté indemne. [41]

    À travers l'analyse comparative de ces mythes, l'archéologue Andrea Carandini estime que Cacus et Caca étaient les fils de Vulcain et d'un être divin local ou d'une vierge comme dans le cas de Caeculus. Cacus et Caca représenteraient le feu métallurgique et domestique, projections de Vulcain et de Vesta.

    Ces légendes remontent à l'époque du Latium préurbain. Leur signification est assez claire : au niveau divin Vulcain féconde une déesse vierge et engendre Jupiter, le roi des dieux au niveau humain il féconde une vierge locale (peut-être de descendance royale) et engendre un roi. [42]

    La première mention d'un lien rituel entre Vulcain et Vesta est le lectisternium de 217 av. D'autres faits qui semblent faire allusion à ce lien sont la proximité relative des deux sanctuaires et le témoignage de Dionysius d'Halicarnasse selon lequel les deux cultes avaient été introduits à Rome par Titus Tatius pour se conformer à un vœu qu'il avait fait au combat. [43] Varro confirme le fait. [44]

    Vulcain est lié à deux déesses féminines également anciennes, Stata Mater, [45] peut-être la déesse qui arrête les feux et Maia. [46]

    Herbert Jennings Rose interprète Maia comme une déesse liée à la croissance en reliant son nom à la racine IE *MAG. [47] Macrobius rapporte l'opinion de Cincius que la compagne de Vulcain est Maia. Cincius justifie son point de vue par le fait que le Flamen Volcanalis sacrifié à elle aux Kalendae de mai. Aux yeux de Piso, le compagnon du dieu est Maiestas. [48]

    Selon Gellius également, Maia était associée à Vulcain et il étaye son point de vue en citant les prières rituelles utilisées par les prêtres romains. [49] [50]

    Le dieu est le patron des métiers liés aux fours (cuisiniers, boulangers, confiseurs) comme en attestent les ouvrages de Plaute, [51] Apulée (le dieu est le cuisinier aux noces d'Amour et de Psyché) [52] et dans le court de Vespa poème de l'Anthologia Latina sur le litige entre un cuisinier et un boulanger. [53]

    Selon Hyginus' Fabulae, les fils de Vulcain sont Philammon, Cecrops, Erichthonius, Corynetes, Cercyon, Philottus et Spinther. [54]

    L'origine du dieu romain du feu Vulcain a été retracée au dieu crétois Velchanos par Gérard Capdeville, principalement sous la suggestion de la similitude étroite de leurs noms. [55] Le Crétois Velchanos est un jeune dieu d'origine méditerranéenne ou proche-orientale qui a la maîtrise du feu et est le compagnon de la Grande Déesse. Ces traits ne sont conservés dans le Latium que chez ses fils Cacus, Caeculus, Romulus et Servius Tullius. À Praeneste, les oncles de Caeculus sont connus sous le nom de Digiti, [56] un nom qui les relie au crétois Dactyles.

    Sa théologie se reflétera dans les mythes grecs de Thésée et du Minotaure et dans ceux concernant l'enfance de Zeus sur le mont Ida. La conception méditerranéenne prégrecque est évidente dans la représentation de Velchanos comme un jeune homme assis sur une fourche d'arbre sur des pièces de Phaistos datant de 322 à 300 avant JC, le montrant comme un dieu de la végétation et du printemps : l'arbre est le symbole de la union du Ciel et de la Terre et leur puissance génératrice, i. e. le lieu de l'union du dieu et de la déesse. Sinon la Terre serait symbolisée dans l'arbre et le Ciel dans la double hache du dieu. Plus tard, Velchanos a été dépeint comme un taureau, comme en témoignent les mythes de Pasiphae et d'Europe. Les Grecs méconnaissaient la signification du taureau car pour eux le symbole de Zeus était un oiseau : le coq, le coucou ou l'aigle. Thésée apporta à Délos la danse nommée géranos (littéralement la danse de la grue) auquel Capdeville rattache Garanos, une variante du Récaranus des mythes italiques. B. Sergent remarque qu'une telle enquête doit inclure les Tarvos Trigaranos (les taureau aux trois cornes) de la Gaule.

    En Crète, Velchanos était le dieu des pratiques initiatiques des jeunes. [57]

    Un autre reflet de la tradition crétoise de Velchanos-Zeus se trouverait en Argolide dans les mystères de Zeus Lykaios, qui contemplait l'anthropophagie et aurait peut-être inspiré les Lupercales italiques.

    Le profil théologique de Velchanos semble identique à celui de Jupiter Dolichène, un dieu d'ascendance principalement hittite dans son identification avec le taureau, qui a des traits suméro-accadiques, araméens et hittito-hurrites en tant que dieu de la tempête, selon par exemple les recherches menées en Syrie par le savant français Paul Merlat. Son culte connut une période de popularité dans l'Empire romain aux IIe et IIIe siècles et le dieu possédait un temple à Rome sur l'Aventin. [58]

    Velchanos était le dieu suprême de la religion crétoise primitive, où la fête du βελχάνια (Velchania) ainsi qu'un mois Ϝελχάνιοσ (Welchanios) sont attestées : une glose d'Hésychius déclare que « Velchanos est Zeus chez les Crétois ». [59] Il était le premier dieu de la caverne du mont Ida, où il avait un oracle, et était également honoré à Chypre.

    Son nom est très proche de celui du dieu latin Volcanus, lui-même considéré comme le père de Caeculus et Servius Tullius, sans oublier Romulus dans la version transmise par Promathion, qui est très proche de la légende de Servius.

    Le fondateur de Rome a une relation étroite avec ce dieu puisqu'il a fondé le Volcanique et là il a consacré un quadrige avec sa propre statue après sa première victoire. C'est là aussi qu'une partie de la tradition situe le lieu de sa mort : le site a été marqué par le Lapis Niger : Festus écrit « Niger lapis in Comitio locum funestum significat, ut ali, Romuli morti destinatum. ». Le jour des Volcanalia (23 août) un sacrifice a été offert à Hora Quirini, paredra de Quirinus avec qui Romulus divinisé a été identifié. De même que les Consualia ont été mentionnées pour la première fois à propos de la fondation de Rome dans l'épisode de l'enlèvement des Sabines, de même que les Volcanalia sont célébrées deux jours plus tard et deux jours avant la Opiconsivia, et comme le nom Volcanus ressemble à celui de l'ancien dieu crétois honoré dans les ?νια qui présidait aux rites d'initiation, la Consualia doit avoir un sens d'intégration à la citoyenneté. Cela explique le choix de la fête de la Parilia comme date de la fondation de Rome, puisqu'il s'agit d'abord de la fête de la iuniores. Festus écrit : « Parilibus Romulus Vrbem condidit, quem diem festum praecipue habebant iuniores. La date du 21 avril a marqué le point de départ du processus d'initiation des futurs nouveaux citoyens qui s'est conclu quatre mois plus tard sur la cérémonie de la Consualia, qui implique des jeux sportifs et des mariages. [60]

    Grâce à son identification avec l'Héphaïstos de la mythologie grecque, Vulcain est devenu le fabricant d'art, d'armes, de fer, de bijoux et d'armures pour divers dieux et héros, y compris les éclairs de Jupiter. Il était le fils de Jupiter et de Junon, et le mari de Maia et d'Aphrodite (Vénus). On croyait que sa forge était située sous l'Etna en Sicile.

    En tant que fils de Jupiter, le roi des dieux, et de Junon, la reine des dieux, Vulcain aurait dû être assez beau, mais le bébé Vulcain était petit et laid avec un visage rouge et hurlant. Junon était tellement horrifiée qu'elle a jeté le petit bébé du haut du mont Olympe.

    Vulcain est tombé pendant un jour et une nuit, atterrissant dans la mer. Malheureusement, une de ses jambes s'est cassée lorsqu'il a heurté l'eau et ne s'est jamais développée correctement. Vulcain a coulé dans les profondeurs de l'océan, où la nymphe de la mer Thétis l'a trouvé et l'a emmené dans sa grotte sous-marine, voulant l'élever comme son propre fils.

    Vulcain a eu une enfance heureuse avec les dauphins comme camarades de jeu et les perles comme jouets. Tard dans son enfance, il a trouvé les restes d'un feu de pêcheur sur la plage et est devenu fasciné par un charbon non éteint, encore rouge et rougeoyant.

    Vulcain enferma soigneusement ce précieux charbon dans une benne preneuse, le rapporta dans sa grotte sous-marine et en fit un feu. Le premier jour après cela, Vulcan a regardé ce feu pendant des heures. Le deuxième jour, il découvrit que lorsqu'il réchauffait le feu avec des soufflets, certaines pierres suaient du fer, de l'argent ou de l'or. Le troisième jour, il battit le métal refroidi en formes : bracelets, chaînes, épées et boucliers. Vulcain a fabriqué des couteaux et des cuillères à manche de perles pour sa mère adoptive, et pour lui-même, il a fabriqué un char en argent avec des brides afin que les hippocampes puissent le transporter rapidement. Il a même fait des esclaves d'or pour le servir et faire ses ordres.

    Plus tard, Thetis a quitté sa grotte sous-marine pour assister à un dîner sur le mont Olympe portant un magnifique collier d'argent et de saphirs que Vulcain avait fait pour elle. Juno a admiré le collier et a demandé où elle pouvait en obtenir un. Thétis s'est énervée, provoquant la méfiance de Junon et, enfin, le dieu-reine a découvert la vérité : le bébé qu'elle avait autrefois rejeté était devenu un forgeron talentueux.

    Junon était furieux et a exigé que Vulcain rentre chez lui, une demande qu'il a refusée. Cependant, il a envoyé à Juno une chaise magnifiquement construite en argent et en or, incrustée de nacre. Juno était ravie de ce cadeau mais, dès qu'elle s'est assise dedans, son poids a déclenché des ressorts cachés et des bandes de métal ont jailli pour la retenir. La chaise était un piège intelligemment conçu. C'est Jupiter qui a finalement sauvé la mise : il a promis que si Vulcain libérait Junon, il lui donnerait une épouse, Vénus la déesse de l'amour et de la beauté. Vulcain accepta et épousa Vénus. [61]

    Vulcain construisit plus tard une forge sous l'Etna sur l'île de Sicile. Il a été dit que chaque fois que Vénus était infidèle, Vulcain se mettait en colère et battait le métal chauffé au rouge avec une telle force que des étincelles et de la fumée s'élevaient du sommet de la montagne, créant une éruption volcanique. [62]

    Selon Virgile, Vulcain était le père de Caeculus. [63]

    Pour punir l'humanité d'avoir volé les secrets du feu, Jupiter a ordonné aux autres dieux de faire un cadeau empoisonné pour l'homme. La contribution de Vulcain à la belle et folle Pandore était de la modeler à partir d'argile et de lui donner forme. Il a également fait les trônes pour les autres dieux sur le mont Olympe.

    Le sanctuaire principal et le plus ancien de Vulcain à Rome était le Volcanique, située dans le zone Volcani, un espace en plein air au pied du Capitole, à l'angle nord-ouest du Forum romain, avec un espace dédié au dieu et un feu éternel. C'était l'un des sanctuaires romains les plus anciens. [64] Selon la tradition romaine, le sanctuaire avait été consacré par Romulus. Il avait placé sur le site un quadrige de bronze dédié au dieu, trophée de guerre des Fidénates. Selon Plutarque, cependant, la guerre en question était celle contre Cameria, qui s'est produite seize ans après la fondation de Rome. [65] Là Romulus aurait également dédié à Vulcain une statue de lui-même et une inscription en caractères grecs énumérant ses succès. [66] Plutarque déclare que Romulus était représenté couronné par la Victoire. [65] De plus, il aurait planté un lotus sacré [67] dans le sanctuaire qui vivait encore à l'époque de Pline l'Ancien et qu'on disait aussi vieux que la ville. [68] L'hypothèse a été avancée que la Volcanique a été fondée alors que le Forum était encore hors des murs de la ville. [69]

    Les Volcanique a peut-être été utilisé comme site de crémation, comme suggéré par l'utilisation précoce du Forum comme lieu de sépulture.[70] Tite-Live le mentionne à deux reprises, en 189 et 181 av. J.-C., pour les prodiges d'une pluie de sang. [71]

    Les zone Volcani était probablement un sous-structure du lieu. Il était cinq mètres plus haut que le Comitium [72] et c'est de lui que les rois et les magistrats des débuts de la république s'adressaient au peuple, avant l'édification des rostres. [73]

    Sur le Volcanal, il y avait aussi une statue d'Horace Cocles [74] qui avait été déplacée ici du Comitium, lieu inférieur, après avoir été frappé par la foudre. Aulus Gellius écrit que certains haruspices ont été convoqués pour expier le prodige et ils l'ont déplacé vers un site inférieur, où la lumière du soleil n'a jamais atteint, par haine des Romains. La fraude fut cependant révélée et les haruspices furent exécutés. Plus tard, il a été constaté que la statue devait être placée sur un site plus élevé, elle a donc été placée dans le zone Volcani. [75]

    En 304 avant JC un sacellum à Concordia a été construit dans le zone Volcani: il a été consacré par aedilis curulis Cnaeus Flavius. [76]

    Selon Samuel Ball Platner, au fil du temps, les Volcanique aurait été de plus en plus envahie par les bâtiments environnants jusqu'à ce qu'elle soit totalement recouverte. Néanmoins, le culte était encore vivace dans la première moitié de l'ère impériale, comme en témoigne la découverte d'une dédica d'Auguste datant de 9 av. [77]

    Au début du 20ème siècle, derrière l'Arc de Septime Sévère ont été trouvés d'anciennes fondations tufacées qui appartenaient probablement au Volcanal et des traces d'une plate-forme rocheuse de 3,95 mètres de long et 2,80 mètres de large, qui avait été recouverte de béton et peinte en rouge. Dans sa surface supérieure sont creusés plusieurs canaux étroits et devant lui se trouvent les restes d'un canal de drainage fait de dalles tufacées. L'hypothèse a été suggérée qu'il s'agissait de Vulcain Région lui-même. La roche montre des signes de dommages et de réparations. En surface, il y a des creux, ronds ou carrés, qui ressemblent à des tombes et ont été interprétés comme tels dans le passé, [78] notamment par Von Duhn. Après la découverte de tombes à crémation dans le Forum, ce dernier érudit a soutenu que le volcan était à l'origine le site où les cadavres étaient incinérés. [79]

    Un autre temple a été érigé au dieu avant 215 av. [69]

    A Ostie le culte du dieu, ainsi que son sacerdos, était le plus important de la ville. Le sacerdos a été nommé pontifex Vulcani et aedium sacrarum: il avait sous sa juridiction tous les édifices sacrés de la ville et pouvait donner ou refuser l'autorisation d'ériger de nouvelles statues aux divinités orientales. Il a été choisi à vie, peut-être par le conseil des décurions, et sa position était l'équivalent du pontifex maximus à Rome. C'était le poste administratif le plus élevé de la ville d'Ostie.

    Il est choisi parmi des personnes ayant déjà occupé des fonctions publiques à Ostie ou dans l'administration impériale. Le pontife était la seule autorité qui avait un certain nombre de fonctionnaires subalternes pour l'aider à s'acquitter de ses fonctions, à savoir trois prétores et deux ou trois édiles. Il s'agissait d'offices religieux, différents des offices civils du même nom. [80]

    Sur la base d'une inscription fragmentaire trouvée à Annaba (ancien Hippo Regius), il est possible que l'écrivain Suétone ait occupé cette fonction. [81]

    De Strabon [82] nous savons qu'à Pozzuoli il y avait une zone appelée en grec agora' d'Héphaïstos (Lat. Forum Vulcani). L'endroit est une plaine où se situent de nombreuses sorties de vapeurs sulfureuses (actuellement Solfatare).

    Pline l'Ancien rapporte que près de Modène, le feu est sorti du sol statis Vulcano diebus, à jours fixes consacrés à Vulcain. [83]

    Vulcan est le dieu protecteur de la ville sidérurgique anglaise de Sheffield. Sa statue se dresse au sommet de l'hôtel de ville de Sheffield. [ citation requise ]

    Les Vulcain statue située à Birmingham, en Alabama, est la plus grande statue en fonte au monde. [84]

    Le mot volcan est dérivé du nom de Vulcano, une île volcanique dans les îles Éoliennes d'Italie dont le nom provient à son tour de Vulcain. [ citation requise ]

    Une statue Vulcan de 12 pieds de haut et 1200 livres à l'Université de Californie en Pennsylvanie sert de mascotte à l'école. [85]

    En 2013, Reuters a rapporté que le nom "Vulcan" était promu comme un nom pour les lunes "nouvellement découvertes" de Pluton. [86] Les lunes avaient été découvertes en 2011 et 2012, portant à cinq le nombre de lunes connues de Pluton. Bien que le nom Vulcain a remporté un vote populaire, l'Union astronomique internationale a décidé en juin 2013 de finaliser les noms comme Charon, Styx, Nix, Kerberos et Hydra. [87]

    Le nom "Vulcan" a été utilisé pour diverses autres planètes fictives, dans et hors du système solaire, qui ne correspondent pas à la planète hypothétique Vulcan, théorisée par Urbain Le Verrier peu après sa découverte de Neptune pour orbiter le Soleil plus près que Mercure. La planète Vulcan dans le Star Trek la franchise, par exemple, est spécifiée comme en orbite autour de 40 Eridani A.

    Vulcan est un personnage jouable dans Frappe, un MOBA en ligne où les dieux s'affrontent.

    Vulcan est un personnage principal du roman L'automatisation par B.L.A. et G.B. Bavard. Son rôle est souvent un "deus ex machina", mais lui et sa femme (appelée Vénus) sont toujours essentiels à l'intrigue globale. [88] [89]

    Vulcan est la Persona de départ du personnage principal de Tatsuya Suou dans Persona 2 : péché innocent. [ citation requise ]

    L'Avro Vulcan (plus tard Hawker Siddeley Vulcan) était un bombardier stratégique à haute altitude exploité par la Royal Air Force de 1956 à 1984. [ citation requise ]

    Vulcan est un personnage de la série télévisée Starz Dieux américains, d'après le roman de Neil Gaiman. Il n'est pas un personnage du roman et est maintenant le « dieu des armes à feu » dans cette version, utilisant la forge de son usine de munitions comme représentation symbolique d'un volcan. [90]

    Vulcan est un personnage de la chanson de John Prine, "The Lonesome Gods of Science" de son dernier album, L'arbre du pardon sorti en 2018. [91]

    L'un des personnages les plus récurrents de Warhammer 40.000, Vulkan, est inspiré par lui. Il est également lié aux volcans et au feu.


    Contenu

    Préhistoire et mythes fondateurs Modifier

    La poterie néolithique suggère que le site de Corinthe a été occupé au moins dès 6500 av. [3] Cependant, il y a une baisse spectaculaire des restes de céramique au cours de la phase Helladique II précoce et il ne reste que de la céramique clairsemée dans les phases EHIII et MH. Il y avait une colonie sur la côte près de Lechaion qui faisait du commerce à travers le golfe de Corinthe. Le site de Corinthe lui-même n'a probablement pas été fortement occupé à nouveau jusqu'à environ 900 avant JC, quand on pense que les Doriens s'y sont installés. [4]

    Selon le mythe corinthien rapporté par Pausanias, la ville a été fondée par Corinthos, un descendant du dieu Zeus. [5] Cependant, d'autres mythes suggèrent qu'elle a été fondée par la déesse Ephyra, une fille du Titan Oceanus, d'où l'ancien nom de la ville (également Ephyra).

    Certains noms anciens du lieu sont dérivés d'une langue pré-grecque "pélasgienne", comme Corinthe. Il semble probable que Corinthe ait également été le site d'une cité-palais mycénienne de l'âge du bronze, comme Mycènes, Tirynthe ou Pylos. Selon le mythe, Sisyphe était le fondateur d'une race d'anciens rois à Corinthe. C'est aussi à Corinthe que Jason, le chef des Argonautes, abandonna Médée. [6] Pendant la guerre de Troie, telle que décrite dans l'Iliade, les Corinthiens ont participé sous la direction d'Agamemnon.

    Dans un mythe corinthien raconté à Pausanias au IIe siècle après JC, [7] Briareus, l'un des Hécatonchires, était l'arbitre d'un différend entre Poséidon et Hélios, entre la mer et le soleil. Son verdict était que l'isthme de Corinthe appartenait à Poséidon et l'acropole de Corinthe (Acrocorinthe) appartenait à Hélios. Ainsi, les Grecs de l'âge classique expliquaient le culte archaïque du titan-soleil dans la partie la plus élevée du site. [ citation requise ]

    La source Upper Peirene est située dans l'enceinte de l'acropole. "La source, qui se trouve derrière le temple, dit-on, était le cadeau d'Asopus à Sisyphe. Ce dernier savait, selon la légende, que Zeus avait ravi Egine, la fille d'Asopus, mais refusa de donner des informations au chercheur avant qu'il on lui a donné une source sur l'Acrocorinthe. (Pausanias, 2.5.1). [8] Selon la légende, le cheval ailé Pegasus a bu à la source, [9] et a été capturé et apprivoisé par le héros corinthien Bellérophon.

    Corinthe sous les Bacchiades Modifier

    Corinthe avait été un trou perdu dans la Grèce du VIIIe siècle. [10] Les Bacchiades (grec ancien : Βακχιάδαι Bakkhiadaï) étaient un clan dorique très soudé et le groupe de parenté au pouvoir de l'archaïque Corinthe aux VIIIe et VIIe siècles av. En 747 av. Basileia Sfard) était à son apogée, coïncidant avec l'ascension de Basileus Meles, roi de Lydie. Les Bacchiades, comptant peut-être quelques centaines d'hommes adultes, ont pris le pouvoir du dernier roi Téleste (de la maison de Sisyphos) à Corinthe). [11] Les Bacchiades ont renoncé à la royauté et ont régné en groupe, gouvernant la ville en élisant chaque année un prytanis (qui a occupé la position royale [12] pour son bref mandat), [13] probablement un conseil (bien qu'aucun ne soit spécifiquement documenté dans les rares documents littéraires), et un polémarques à la tête de l'armée.

    Pendant le règne des Bacchiades de 747 à 650 av. J.-C., Corinthe est devenue un État unifié. Des bâtiments publics et des monuments à grande échelle ont été construits à cette époque. En 733 avant JC, Corinthe établit des colonies à Corcyre et Syracuse. En 730 avant JC, Corinthe est devenue une ville grecque très avancée avec au moins 5 000 habitants. [14]

    Aristote raconte l'histoire de Philolaus de Corinthe, un bacchiade qui fut législateur à Thèbes. Il est devenu l'amant de Dioclès, le vainqueur des Jeux Olympiques. Ils ont tous deux vécu le reste de leur vie à Thèbes. Leurs tombeaux ont été construits l'un à côté de l'autre et le tombeau de Philolaus pointe vers le pays corinthien, tandis que celui de Dioclès fait face. [15]

    En 657 avant JC, le polémarque Cypsèle obtint de Delphes un oracle qu'il interpréta comme signifiant qu'il devait gouverner la ville. [16] Il s'empare du pouvoir et exile les Bacchiades. [17]

    Corinthe sous les tyrans Modifier

    Cypselus ou Kypselos (grec : Κύψελος ) était le premier tyran de Corinthe au 7ème siècle avant JC. De 658 à 628 av. Il a construit des temples à Apollon et Poséidon en 650 av.

    Aristote rapporte que « Cypsèle de Corinthe avait fait le vœu que s'il devenait maître de la ville, il offrirait à Zeus l'entière propriété des Corinthiens. En conséquence, il leur ordonna de rendre leurs biens. [18]

    La ville envoya des colons pour fonder de nouvelles colonies au 7ème siècle avant JC, sous le règne de Cypselus (r. 657-627 avant JC) et de son fils Périandre (r. 627-587 avant JC). Ces colonies étaient Epidamnus (aujourd'hui Durrës, Albanie), Syracuse, Ambracia, Corcyra (ville moderne de Corfou) et Anactorium. Périandre a également fondé Apollonia en Illyrie (aujourd'hui Fier, Albanie) et Potidaea (en Chalcidique). Corinthe était également l'une des neuf villes sponsors grecques à fonder la colonie de Naukratis dans l'Égypte ancienne, fondée pour accueillir le volume croissant des échanges entre le monde grec et l'Égypte pharaonique pendant le règne du pharaon Psammétichus Ier de la 26e dynastie.

    Les cités-États grecques avaient tendance à renverser leurs prêtres-rois héréditaires traditionnels, avec une richesse accrue et des relations commerciales et des structures sociales plus compliquées. Corinthe a ouvert la voie en tant que l'archaïque le plus riche polis. [19] Les tyrans s'emparent généralement du pouvoir à la tête de certains soutiens populaires, comme le signori de l'Italie de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Souvent, les tyrans calmaient la population en faisant respecter les lois et coutumes existantes et un conservatisme strict dans les pratiques de culte. Un culte de la personnalité s'est naturellement substitué au droit divin de l'ancienne maison royale légitime, comme dans l'Italie de la Renaissance.

    Cypselus était le fils d'Eëtion et d'une femme défigurée nommée Labda. Il était membre de la famille Bacchiad et a usurpé le pouvoir matriarcal archaïque de sa mère.

    Selon Hérodote, les Bacchiades ont entendu deux prophéties de l'oracle de Delphes selon lesquelles le fils d'Eëtion renverserait leur dynastie, et ils ont prévu de tuer le bébé une fois qu'il serait né. Cependant, le nouveau-né souriait à chacun des hommes envoyés pour le tuer, et aucun d'eux ne pouvait supporter de porter le coup.

    Labda a alors caché le bébé dans un coffre, [20] et les hommes n'ont pas pu le trouver une fois qu'ils se sont calmés et sont revenus pour le tuer. (Comparez l'enfance de Persée.) Le coffre d'ivoire de Cypsèle était richement travaillé et orné d'or. C'était une offrande votive à Olympie, où Pausanias en a donné une description minutieuse dans son guide de voyage du IIe siècle après JC. [21]

    Cypselus a grandi et a accompli la prophétie. Corinthe avait été impliquée dans des guerres avec Argos et Corcyre, et les Corinthiens étaient mécontents de leurs dirigeants. Cypsèle était à l'époque polémarque (vers 657 av. J.-C.), l'archonte en charge de l'armée, et il utilisa son influence auprès des soldats pour expulser le roi. Il a également expulsé ses autres ennemis, mais leur a permis d'établir des colonies dans le nord-ouest de la Grèce. Il a également augmenté le commerce avec les colonies en Italie et en Sicile. Il était un dirigeant populaire et, contrairement à de nombreux tyrans ultérieurs, il n'avait pas besoin de garde du corps et mourut de mort naturelle.

    Il a régné pendant trente ans et a été remplacé comme tyran par son fils Périandre en 627 av. [22] Le trésor que Cypselus a construit à Delphes était apparemment toujours debout à l'époque d'Hérodote, et le coffre de Cypselus a été vu par Pausanias à Olympie au 2ème siècle après JC. Périandre a commandé Corcyre en 600 av.

    Périandre était considéré comme l'un des sept sages de Grèce. [23] Pendant son règne, les premières pièces de monnaie corinthiennes ont été frappées. Il fut le premier à tenter de traverser l'isthme pour créer une voie maritime entre le golfe de Corinthe et le golfe Saronique. Il a abandonné l'entreprise en raison des difficultés techniques extrêmes qu'il a rencontrées, mais il a créé à la place le Diolkos (une rampe terrestre en pierre). L'ère des Cypsélides était l'âge d'or de Corinthe et s'est terminée avec le neveu de Périandre, Psammétichus, du nom du pharaon égyptien hellénophile Psammétichus I (voir ci-dessus).

    Périandre a tué sa femme Melissa. Son fils Lycophron l'a découvert et l'a évité, et Périandre a exilé le fils à Corcyre. [24] Periander a voulu plus tard que Lycophron le remplace en tant que souverain de Corinthe et l'a convaincu de rentrer chez lui à Corinthe à condition que Periander aille à Corcyra. Les Corcyréens en ont entendu parler et ont tué Lycophron pour éloigner Périandre. [25] [26]

    Corinthe archaïque après les tyrans Modifier

    581 avant JC : le neveu et successeur de Périandre est assassiné, mettant fin à la tyrannie.

    581 av. J.-C. : les Jeux Isthmiques sont établis par les grandes familles.

    570 avant JC : les habitants commencent à utiliser des pièces d'argent appelées « poulains » ou « poulains ».

    550 av. J.-C. : Construction du temple d'Apollon à Corinthe (début du troisième quart du VIe siècle av. J.-C.). [27]

    550 avant JC : Corinthe alliée à Sparte.

    525 avant JC : Corinthe forme une alliance conciliante avec Sparte contre Argos.

    519 av. J.-C. : Corinthe arbitre entre Athènes et Thèbes.

    Vers 500 avant JC : les Athéniens et les Corinthiens supplièrent les Spartiates de ne pas nuire à Athènes en restaurant le tyran. [28]

    Juste avant la période classique, selon Thucydide, les Corinthiens ont développé la trirème qui est devenue le navire de guerre standard de la Méditerranée jusqu'à la fin de la période romaine. Corinthe a mené la première bataille navale jamais enregistrée contre la ville hellénique de Corcyre. [29] Les Corinthiens étaient également connus pour leur richesse en raison de leur emplacement stratégique sur l'isthme, par lequel devait passer tout le trafic terrestre en route vers le Péloponnèse, y compris les messagers et les commerçants. [30]

    Corinthe classique Modifier

    À l'époque classique, Corinthe rivalisait avec Athènes et Thèbes en richesse, basée sur le trafic et le commerce isthmiques. Jusqu'au milieu du VIe siècle, Corinthe était un important exportateur de poterie à figures noires vers les cités-États du monde grec, perdant plus tard son marché au profit des artisans athéniens.

    À l'époque classique et plus tôt, Corinthe possédait un temple d'Aphrodite, la déesse de l'amour, employant quelques milliers d'hétaïres (prostituées du temple) (voir aussi Prostitution du temple à Corinthe). La ville était réputée pour ces prostituées du temple, qui servaient les riches marchands et les puissants fonctionnaires qui fréquentaient la ville. Lais, l'hétaïre la plus célèbre, facturait des frais énormes pour ses faveurs extraordinaires. Se référant au luxe exorbitant de la ville, Horace aurait déclaré : "non licet omnibus adire Corinthum" ("Tout le monde ne peut pas aller à Corinthe"). [31]

    Corinthe a également été l'hôte des Jeux Isthmiques. À cette époque, les Corinthiens ont développé l'ordre corinthien, le troisième style principal de l'architecture classique après le dorique et l'ionique. L'ordre corinthien était le plus compliqué des trois, montrant la richesse de la ville et le style de vie luxueux, tandis que l'ordre dorique évoquait la simplicité rigoureuse des Spartiates, et l'ionique était un équilibre harmonieux entre ces deux suivant la philosophie cosmopolite des Ioniens comme le Athéniens.

    La ville avait deux ports principaux : à l'ouest sur le golfe de Corinthe se trouvait Lechaion, qui reliait la ville à ses colonies occidentales (grec : apoikiai) et Magna Graecia, tandis qu'à l'est sur le golfe Saronique le port de Kenchreai servait les navires venant d'Athènes, d'Ionie, de Chypre et du Levant. Les deux ports avaient des quais pour la grande marine de la ville.

    En 491 avant JC, Corinthe a servi de médiateur entre Syracuse et Gela en Sicile.

    Au cours des années 481-480 av. La ville a été un participant majeur aux guerres médiques, envoyant 400 soldats pour défendre les Thermopyles [32] et fournissant quarante navires de guerre pour la bataille de Salamine sous Adeimantos et 5 000 hoplites avec leurs casques corinthiens caractéristiques [ citation requise ] ) dans la bataille suivante de Platées. Les Grecs ont obtenu la reddition des collaborateurs thébains avec les Perses. Pausanias les emmena à Corinthe où ils furent mis à mort. [33]

    Après la bataille des Thermopyles et la bataille subséquente d'Artemisium, qui ont entraîné la capture de l'Eubée, de la Béotie et de l'Attique, [34] les guerres gréco-persanes étaient à un point où maintenant la majeure partie de la Grèce continentale au nord de l'isthme de Corinthe avait été envahie. [35]

    Hérodote, dont on croyait qu'il n'aimait pas les Corinthiens, mentionne qu'ils étaient considérés comme les deuxièmes meilleurs combattants après les Athéniens. [36]

    En 458 avant JC, Corinthe a été vaincue par Athènes à Mégare.

    Guerre du Péloponnèse Modifier

    En 435 avant JC, Corinthe et sa colonie Corcyre entrèrent en guerre pour Epidamnus. [37] En 433 av. J.-C., Athènes s'allie à Corcyre contre Corinthe. [38] La guerre de Corinthe contre les Corcyriens était la plus grande bataille navale entre les cités grecques jusqu'à cette époque. [39] En 431 avant JC, l'un des facteurs menant à la guerre du Péloponnèse était le différend entre Corinthe et Athènes sur Corcyra, qui provenait probablement de la rivalité commerciale traditionnelle entre les deux villes.

    Trois généraux syracusains sont allés à Corinthe à la recherche d'alliés contre l'invasion athénienne. [40] Les Corinthiens "votèrent immédiatement pour aider [les Syracusains] le cœur et l'âme". Ils envoyèrent également un groupe à Lacédémone pour attirer l'aide des Spartiates. Après un discours convaincant du renégat athénien Alcibiade, les Spartiates ont accepté d'envoyer des troupes pour aider les Siciliens. [41]

    En 404 avant JC, Sparte refusa de détruire Athènes, provoquant la colère des Corinthiens. Corinthe a rejoint Argos, Béotie et Athènes contre Sparte dans la guerre de Corinthe. [ citation requise ] [ éclaircissements nécessaires ]

    Démosthène a ensuite utilisé cette histoire dans un plaidoyer en faveur d'un gouvernement magnanime, notant que les Athéniens d'antan avaient eu de bonnes raisons de haïr les Corinthiens et les Thébains pour leur conduite pendant la guerre du Péloponnèse, [42] pourtant ils n'avaient aucune malveillance. [43]

    Guerre de Corinthe Modifier

    En 395 av. [44] [45]

    Comme exemple d'affronter le danger avec la connaissance, Aristote a utilisé l'exemple des Argiens qui ont été forcés d'affronter les Spartiates lors de la bataille des Longs Murs de Corinthe en 392 av. [46]

    379-323 avant JC Modifier

    En 379 avant JC, Corinthe, revenant à la Ligue du Péloponnèse, rejoignit Sparte pour tenter de vaincre Thèbes et finalement reprendre Athènes. [ citation requise ] [ éclaircissements nécessaires ]

    En 366 avant JC, l'Assemblée athénienne a ordonné à Charès d'occuper l'allié athénien et d'installer un gouvernement démocratique. Cela a échoué lorsque Corinthe, Phlius et Epidaure se sont alliés avec la Béotie.

    Démosthène raconte comment Athènes avait combattu les Spartiates dans une grande bataille près de Corinthe. La ville a décidé de ne pas abriter les troupes athéniennes vaincues, mais a plutôt envoyé des hérauts aux Spartiates. Mais les hérauts corinthiens ouvrirent leurs portes aux Athéniens vaincus et les sauvèrent. Démosthène note qu'ils "ont choisi avec vous, qui aviez été engagé dans la bataille, de subir tout ce qui pourrait arriver, plutôt que de profiter sans vous d'une sécurité qui ne comportait aucun danger". [47]

    Ces conflits ont encore affaibli les cités-États du Péloponnèse et ont préparé le terrain pour les conquêtes de Philippe II de Macédoine.

    Démosthène a averti que la force militaire de Philippe dépassait celle d'Athènes et qu'ils devaient donc développer un avantage tactique. Il a souligné l'importance d'une armée de citoyens par opposition à une force de mercenaires, citant les mercenaires de Corinthe qui ont combattu aux côtés des citoyens et ont vaincu les Spartiates. [48]

    En 338 avant JC, après avoir vaincu Athènes et ses alliés, Philippe II créa la Ligue de Corinthe pour unir la Grèce (comprenant Corinthe et la Macédoine) dans la guerre contre la Perse. Philippe a été nommé hégémon de la Ligue.

    Au printemps 337 avant JC, le deuxième congrès de Corinthe a établi la paix commune.

    Période hellénistique Modifier

    En 332 avant JC, Alexandre le Grand contrôlait la Grèce, en tant qu'hégémon.

    Pendant la période hellénistique, Corinthe, comme beaucoup d'autres villes grecques, n'a jamais vraiment eu d'autonomie. Sous les successeurs d'Alexandre le Grand, la Grèce était un terrain disputé, et Corinthe était parfois le champ de bataille des luttes entre les Antigonides, basés en Macédoine, et d'autres puissances hellénistiques. En 308 avant JC, la ville a été capturée aux Antigonides par Ptolémée Ier, qui prétendait venir en libérateur de la Grèce des Antigonides. Cependant, la ville a été reprise par Demetrius en 304 av. [49]

    Corinthe resta sous le contrôle des Antigonides pendant un demi-siècle. Après 280 avant JC, elle fut dirigée par le fidèle gouverneur Cratère mais, en 253/2 avant JC, son fils Alexandre de Corinthe, mû par les subsides ptolémaïques, résolut de défier la suprématie macédonienne et de rechercher l'indépendance en tant que tyran. Il fut probablement empoisonné en 247 avant JC. Après sa mort, le roi macédonien Antigone II Gonatas reprit la ville à l'hiver 245/44 avant JC.

    La domination macédonienne fut de courte durée. En 243 avant JC, Aratus de Sicyone, utilisant une attaque surprise, s'empara de la forteresse d'Acrocorinthe et convainquit la citoyenneté de rejoindre la Ligue achéenne.

    Grâce à un accord d'alliance avec Aratus, les Macédoniens récupèrent Corinthe en 224 avant JC mais, après l'intervention romaine en 197 avant JC, la ville est définitivement intégrée à la Ligue achéenne. Sous la direction de Philopœmen, les Achéens ont pris le contrôle de l'ensemble du Péloponnèse et ont fait de Corinthe la capitale de leur confédération. [50]

    Epoque romaine Modifier

    Sous les Romains, Corinthe a été reconstruite en tant que ville majeure du sud de la Grèce ou de l'Achaïe. Il y avait une grande [52] population mixte de Romains, de Grecs et de Juifs. La ville était un lieu important pour les activités du culte impérial, et tant le Temple E [53] que la Basilique Julienne [54] ont été suggérés comme lieux d'activité du culte impérial.

    Corinthe biblique Modifier

    Corinthe est mentionnée à plusieurs reprises dans le Nouveau Testament, en grande partie en relation avec la mission de l'apôtre Paul, témoignant du succès de la refondation de la ville par César. Traditionnellement, l'Église de Corinthe aurait été fondée par Paul, ce qui en fait un siège apostolique.

    L'apôtre Paul a visité la ville pour la première fois en 49 ou 50 après JC, lorsque Gallion, le frère de Sénèque, était proconsul d'Achaïe. [55] Paul a résidé ici pendant dix-huit mois (voir Actes 18 :11). Ici, il fit d'abord la connaissance de Priscille et d'Aquila avec qui il voyagea plus tard. Ils travaillaient ici ensemble en tant que fabricants de tentes (d'où est dérivé le concept chrétien moderne de fabrication de tentes) et fréquentaient régulièrement la synagogue. En 51/52 après JC, Gallion présida le procès de l'apôtre Paul à Corinthe. Cet événement fournit une date sûre pour le livre des Actes des Apôtres dans la Bible. Silas et Timothée rejoignirent Paul ici, l'ayant vu pour la dernière fois à Bérée (Actes 18:5). Actes 18:6 suggère que le refus juif d'accepter sa prédication ici a conduit Paul à se résoudre à ne plus parler dans les synagogues où il voyageait : « Désormais, j'irai chez les Gentils ». [56] Cependant, à son arrivée à Éphèse (Actes 18:19), le récit rapporte que Paul se rendit à la synagogue pour prêcher.

    Paul a écrit au moins deux épîtres à l'église chrétienne, la première épître aux Corinthiens (écrite d'Éphèse) et la deuxième épître aux Corinthiens (écrite de Macédoine). La première épître reflète parfois le conflit entre l'église chrétienne florissante et la communauté environnante.

    Certains érudits pensent que Paul a visité Corinthe pour une "visite douloureuse" intermédiaire (voir 2 Corinthiens 2:1) entre la première et la deuxième épître. Après avoir écrit la deuxième épître, il resta à Corinthe pendant environ trois mois [Actes 20:3] à la fin de l'hiver, et y écrivit son épître aux Romains. [57]

    Sur la base d'indices contenus dans les épîtres corinthiennes elles-mêmes, certains érudits ont conclu que Paul a peut-être écrit jusqu'à quatre épîtres à l'église de Corinthe. [58] Seuls deux sont contenus dans le canon chrétien (Première et Seconde Épîtres aux Corinthiens) les deux autres lettres sont perdues. (Les lettres perdues représenteraient probablement la toute première lettre que Paul a écrite aux Corinthiens et la troisième, et donc la première et la deuxième lettres du canon seraient la deuxième et la quatrième si quatre étaient écrites.) De nombreux érudits pensent que la la troisième (connue sous le nom de "lettre des larmes" voir 2 Cor 2:4) est incluse à l'intérieur de la deuxième épître canonique aux Corinthiens (il s'agirait des chapitres 10-13). Cette lettre ne doit pas être confondue avec la soi-disant « troisième épître aux Corinthiens », qui est une lettre pseudépigraphique écrite de nombreuses années après la mort de Paul.

    Il y a des spéculations de Bruce Winter selon lesquelles l'accès des Juifs à leur propre nourriture à Corinthe a été interdit après le départ de Paul. Par cette théorie, Paul avait demandé aux Gentils chrétiens de maintenir l'accès des Juifs à la nourriture conformément à leurs lois alimentaires. Cette spéculation est contestée par Rudolph qui soutient qu'il n'y a aucune preuve pour soutenir cette théorie. Il soutient plutôt que Paul avait souhaité que les chrétiens païens restent assimilés au sein de leurs communautés païennes et n'adoptent pas les procédures alimentaires juives. [59]

    Ère byzantine Modifier

    La ville a été en grande partie détruite lors des tremblements de terre de 365 et 375 après JC, suivis de l'invasion d'Alaric en 396. La ville a été reconstruite après ces catastrophes à une échelle monumentale, mais couvrait une superficie beaucoup plus petite qu'auparavant. Quatre églises étaient situées dans la ville proprement dite, une autre sur la citadelle de l'Acrocorinthe, et une basilique monumentale au port de Léchaion. [60]

    Sous le règne de l'empereur Justinien I (527-565), un grand mur de pierre a été érigé du golfe Saronique au golfe de Corinthe, protégeant la ville et la péninsule du Péloponnèse des invasions barbares du nord. Le mur de pierre mesurait environ six milles (10 km) de long et s'appelait Hexamilion (« six milles »).

    Corinthe a décliné à partir du 6ème siècle, et peut même être tombée aux mains d'envahisseurs barbares au début du 7ème siècle. La colonie principale s'est déplacée de la ville basse vers l'Acrocorinthe. Bien qu'elle soit devenue la capitale du thème de Hellas et, après c. 800, sur le thème du Péloponnèse, ce n'est qu'au IXe siècle que la ville commence à se redresser, atteignant son apogée aux XIe et XIIe siècles, alors qu'elle est le siège d'une florissante industrie de la soie. [60]

    En novembre 856, un tremblement de terre à Corinthe a tué environ 45 000 personnes. [61]

    La richesse de la ville attira l'attention des Italo-Normands sous Roger de Sicile, qui la pillèrent en 1147, emportant de nombreux captifs, notamment des tisserands de soie. La ville ne s'est jamais complètement remise du sac normand. [60]

    Principauté d'Achaïe Modifier

    Après le sac de Constantinople par la quatrième croisade, un groupe de croisés sous les chevaliers français Guillaume de Champlitte et Geoffroy de Villehardouin a effectué la conquête du Péloponnèse. Les Corinthiens ont résisté à la conquête franque depuis leur forteresse de l'Acrocorinthe, sous le commandement de Léon Sgouros, de 1205 à 1210. En 1208, Léon Sgouros s'est suicidé en chevauchant du sommet de l'Acrocorinthe, mais la résistance a continué pendant encore deux ans. Enfin, en 1210, la forteresse tomba aux mains des croisés, et Corinthe devint une partie à part entière de la Principauté d'Achaïe, gouvernée par les Villehardouins depuis leur capitale à Andravida à Elis. Corinthe était la dernière ville importante d'Achaïe sur ses frontières nord avec un autre État croisé, le duché d'Athènes. Les Ottomans ont capturé la ville en 1395. Les Byzantins du despotat de Morée l'ont repris en 1403, et le despote Théodore II Paléologue, a restauré le mur d'Hexamilion à travers l'isthme de Corinthe en 1415.

    Domination ottomane Modifier

    En 1458, cinq ans après la chute définitive de Constantinople, les Turcs de l'Empire ottoman conquirent la ville et son puissant château. Les Ottomans l'ont renommé Gördes et en a fait un sandjak (district) centre au sein de la Rumelia Eyalet. Les Vénitiens ont capturé la ville en 1687 pendant la guerre de Morée, et elle est restée sous contrôle vénitien jusqu'à ce que les Ottomans reprennent la ville en 1715. Corinthe était la capitale de la Mora Eyalet en 1715-1731, puis à nouveau un sandjak capitale jusqu'en 1821.

    Indépendance Modifier

    Pendant la guerre d'indépendance grecque, 1821-1830, la ville a été contestée par les forces ottomanes. La ville a été officiellement libérée en 1832 après le traité de Londres. En 1833, le site a été considéré parmi les candidats pour la nouvelle capitale du royaume de Grèce récemment fondé, en raison de son importance historique et de sa position stratégique. Nauplie a été choisie dans un premier temps, puis Athènes.

    En 1858, le village entourant les ruines de l'ancienne Corinthe a été détruit par un tremblement de terre, ce qui a conduit à l'établissement de New Corinth à 3 km (1,9 mi) au nord-est de la ville antique.

    Acrocorinthe, l'acropole Modifier

    Acrocorinthe, l'acropole de l'ancienne Corinthe, est une roche monolithique qui a été continuellement occupée de l'époque archaïque au début du XIXe siècle. L'acropole archaïque de la ville, déjà une position facilement défendable en raison de sa géomorphologie, a été encore fortement fortifiée pendant l'Empire byzantin en devenant le siège du stratège du Thema de Hellas. Plus tard, ce fut une forteresse des Francs après la quatrième croisade, les Vénitiens et les Turcs ottomans. Avec son approvisionnement en eau sécurisé, la forteresse d'Acrocorinthe a été utilisée comme dernière ligne de défense dans le sud de la Grèce car elle commandait l'isthme de Corinthe, repoussant les ennemis de l'entrée dans la péninsule du Péloponnèse. Trois murs de circuit formaient la défense artificielle de la colline. Le plus haut sommet du site abritait un temple à Aphrodite qui a été christianisé en église, puis est devenu une mosquée. L'école américaine a commencé ses fouilles en 1929. Actuellement, l'Acrocorinthe est l'un des sites de châteaux médiévaux les plus importants de Grèce.

    Deux ports : Lechaeum et Cenchreae Modifier

    Corinthe avait deux ports : Lechaeum sur le golfe de Corinthe et Cenchrées sur le golfe Saronique. Lechaeum était le port principal, relié à la ville par un ensemble de longs murs d'environ 3 kilomètres (1,9 mi) de longueur, et était la principale station commerciale pour l'Italie et la Sicile, où il y avait de nombreuses colonies corinthiennes, tandis que Cenchrées servait le commerce avec la Méditerranée orientale. Les navires pouvaient être transportés entre les deux ports au moyen des diolkos construits par le tyran Périandre.


    Des ruines que l'on croyait être une ville grecque en fait enterrée dans un port (vidéo)

    L'ancienne ville romaine de Pompéi est une histoire tragique, détruite en 79 après JC par une éruption du mont Vésuve, tuant environ 16 000 personnes.

    Maintenant, les scientifiques disent qu'ils ont trouvé une "Pompéi sous-marine", bien que personne ne sache ce qui a causé la disparition de cette ville. Les ruines sont situées au large de Délos, une île grecque.

    La colonie a coulé au fond de la mer Égée, et les archéologues ont maintenant trouvé des restes de poterie et des bâtiments effondrés dans l'eau. Les restes de poterie sont l'endroit où les comparaisons de Pompéi entrent en jeu car les chercheurs ont trouvé des ateliers similaires dans les ruines antiques au large des côtes italiennes.

    Cette île grecque elle-même a une histoire intéressante. Dans la mythologie grecque, le dieu du soleil, de la musique et de diverses autres choses, Apollon, est né à Délos. Il était le fils de Zeus. Et selon le "Rough Guide to Greece", pour ajouter à la bizarrerie de Délos, personne n'était autorisé à mourir ou à accoucher sur l'île.

    Compte tenu de l'histoire de l'île, elle a longtemps été un site historique important. Avant les découvertes de Pompéi sous-marine, les ruines étaient simplement considérées comme un port. Les archéologues prévoient d'autres recherches.


    Voir la vidéo: Recifs coralliens - La beauté sous marine - Documentaire Nature (Février 2023).

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