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Chronologie de la Lyre

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  • 2000 avant notre ère

    Les premiers exemples de la lyre dans la mer Égée de l'âge du bronze se produisent dans les Cyclades et en Crète minoenne.

  • 1420 AEC - 1300 AEC

    Des figurines de danse en argile, dont une rare joueuse de lyre, sont fabriquées à Minoan Palaikastro.

  • c. 1400 avant notre ère

    Les lyres à travers la mer Égée prennent des bras en forme de S et deviennent plus décorativement sculptées, le plus souvent avec des oiseaux sculptés.

  • 1250 AEC - 1200 AEC

    Une tablette linéaire B du grec Thèbes mentionne des joueurs de lyre comme membres du personnel du palais royal.

  • 600 AEC - 550 AEC

    La pièce de statère en argent de Calymna en Carie représente une lyre en écaille de tortue sur son revers.

  • c. 550 avant notre ère

    La drachme d'argent de Délos représente une lyre - symbolique d'Apollon - sur son revers.

  • c. 100 avant notre ère

    Les pièces de Kos et de Thespiai représentent une lyre au revers.


Alpha Chi Oméga

Fondée à l'Université DePauw en 1885, Alpha Chi Omega développe de vraies femmes fortes depuis près de 135 ans. Au cours de ces années, Alpha Chi a conservé une multitude de documents historiques tels que des photographies de membres, des lettres, des notes de réunion, des albums, des bijoux et plus encore. Auparavant, ces artefacts vivaient au siège national ou dans les différents chapitres, mais aujourd'hui, ces artefacts sont également conservés numériquement sur ce site dynamique dans le but de partager l'histoire de la Fraternité avec les générations actuelles et futures.

Sœurs d'importance

Tout au long de l'histoire d'Alpha Chi Omega, un certain nombre de femmes ont eu un impact significatif sur leur communauté et notre sororité. Cette section est l'occasion de mettre en lumière ces membres et de donner la parole à celles qui ont ouvert la voie à de futures femmes vraies et fortes. Toutes les Sœurs d'importance modèlent les cinq normes d'adhésion d'intérêt académique, de caractère, de responsabilité financière, de capacité de leadership et de développement personnel. Continuez à vous enregistrer au fur et à mesure que de nouveaux profils sont ajoutés.


Constellation de la Lyre

La constellation de la Lyre se trouve dans le ciel du nord. Il représente la lyre, un instrument de musique à cordes utilisé dans l'Antiquité et plus tard.

La constellation est associée au mythe du musicien et poète grec Orphée. Il a été catalogué pour la première fois par l'astronome Ptolémée au IIe siècle.

Lyra contient Vega, la cinquième étoile la plus brillante du ciel et la deuxième étoile la plus brillante de l'hémisphère nord, et la célèbre étoile variable RR Lyrae. Il abrite également plusieurs objets remarquables du ciel profond, notamment l'amas globulaire Messier 56, la nébuleuse planétaire Messier 57 (la nébuleuse de l'Anneau), le triplet de galaxies NGC 6745 et l'amas ouvert NGC 6791.

FAITS, EMPLACEMENT & AMP CARTE

Lyra est une petite constellation, 52e en taille, occupant une superficie de 286 degrés carrés. Il est situé dans le quatrième quadrant de l'hémisphère nord (NQ4) et peut être vu à des latitudes comprises entre +90° et -40°. Les constellations voisines sont Cygnus, Draco, Hercule et Vulpecula.

L'étoile la plus brillante de la constellation est Vega, Alpha Lyrae, qui est également la cinquième étoile la plus brillante du ciel, avec une magnitude apparente de 0,03.

La constellation contient six étoiles officiellement nommées. Les noms d'étoiles approuvés par l'Union astronomique internationale (UAI) sont Aladfar, Sheliak, Sulafat, Vega, Xihe et Chasoň.

Lyra contient deux objets Messier – Messier 56 (M56, NGC 6779) et Messier 57 (M57, NGC 6720, Ring Nebula) – et compte neuf étoiles avec des planètes connues. Il y a trois pluies de météores associées à la constellation : les Lyrides, qui culminent chaque année vers les 21 et 22 avril, les Lyrides de juin et les Lyrides Alpha.

Carte de la constellation de la Lyre par l'IAU et le magazine Sky&Telescope

Lyra représente la lyre d'Orphée, le musicien et poète de la mythologie grecque tué par les Bacchantes. A sa mort, sa lyre fut jetée dans une rivière. Zeus envoya un aigle chercher la lyre et les plaça tous les deux dans le ciel.

Orphée était le fils du roi thrace Oeagrus et de la muse Calliope. Quand il était jeune, le dieu Apollon lui a donné une lyre d'or et lui a appris à en jouer, et sa mère lui a appris à écrire des vers.

Orphée était connu pour sa capacité à charmer même les pierres avec sa musique, pour ses tentatives de sauver sa femme Eurydice des enfers et pour être le harpiste et le compagnon de Jason et des Argonautes.

Sans Orphée et sa musique, les Argonautes n'auraient pas pu dépasser les sirènes, dont le chant incitait les marins à venir vers eux, ce qui entraînait généralement le crash de leurs navires dans les îles sur lesquelles vivaient les sirènes. Lorsque les Argonautes approchèrent des îles, Orphée tira sa lyre et joua de la musique qui couvrait les appels des sirènes.

L'histoire la plus célèbre impliquant Orphée est celle de la mort de sa femme Eurydice. Eurydice tentait d'échapper à un satyre lors de son mariage et tomba dans un nid de vipères. Elle a été mordue au talon et est décédée. Orphée trouva le corps et, profondément ébranlé, il joua des chants qui firent pleurer les dieux et les nymphes. Les dieux ont eu pitié de lui et lui ont conseillé de voyager dans le monde souterrain et d'essayer de récupérer Eurydice. Orphée suivit leurs conseils. Une fois là-bas, sa chanson a profondément ému Hadès et sa femme Perséphone et ils ont accepté de ramener Eurydice dans le monde des vivants à une condition : Orphée devrait marcher devant elle et ne pas regarder en arrière jusqu'à ce qu'ils aient tous deux atteint le monde supérieur. Orphée et Eurydice se mirent à marcher et, autant qu'il le voulait, il ne se retourna pas. Cependant, il a oublié qu'ils les deux devait arriver dans le monde supérieur avant de pouvoir tourner. Dès qu'il l'atteignit, il se retourna, mais Eurydice n'était pas encore tout à fait là-haut et elle disparut de sa vue, pour de bon cette fois.

Orphée a trouvé sa mort aux mains des ménades thraces, qui l'ont déchiré en lambeaux pour ne pas avoir honoré Dionysos. Sa lyre a été portée au ciel par les Muses, qui ont également recueilli les fragments de son corps et les ont enterrés sous le mont Olympe.

La constellation de la Lyre était souvent représentée comme un vautour ou un aigle portant la lyre d'Orphée dans ses ailes ou son bec, et appelée Aquila Cadens ou Vultur Cadens, ce qui signifie "l'aigle qui tombe" ou "le vautour qui tombe".

Au Pays de Galles, la constellation est connue sous le nom de harpe du roi Arthur (Talyn Arthur) ou de harpe du roi David.

LES GRANDES ETOILES DE LA LYRE

Vega – α Lyrae (Alpha Lyrae)

Vega est l'étoile la plus brillante de la constellation de la Lyre. Avec une magnitude apparente de 0,03, c'est également la cinquième étoile la plus brillante du ciel nocturne, après Sirius dans Canis Major, Canopus dans Carina, Arcturus dans Boötes et Alpha Centauri A dans la constellation du Centaure. Vega est également la deuxième étoile la plus brillante du ciel du nord, seule Arcturus est plus brillante. L'étoile est distante de 25,04 années-lumière de la Terre.

Vega, Alpha Lyrae, image : Roberto Mura

Vega a été la première étoile autre que le Soleil à être photographiée et la première à avoir son spectre enregistré. Il a été photographié pour la première fois par William Bond et John Adams Whipple à l'observatoire du Harvard College le 17 juillet 1850, et c'est l'astronome amateur américain Henry Draper qui a pris la première photographie du spectre de Véga en août 1872.

L'étoile appartient à la classe spectrale A0V, ce qui en fait une naine blanche. C'était l'étoile polaire nord vers l'an 12 000 avant JC et le sera à nouveau vers l'an 13 727.

Vega est 2,1 fois plus massive que le Soleil et seulement environ un dixième de l'âge du Soleil. On pense qu'il a environ 455 millions d'années, soit environ la moitié de son espérance de vie. C'est une étoile variable suspectée et un rotateur rapide, avec une vitesse de rotation projetée de 274 km/s à l'équateur.

On pense que l'étoile a un disque circumstellaire de poussière, car elle émet un excès de rayonnement infrarouge. Il peut avoir au moins une planète de la taille de Jupiter sur son orbite.

Vega est facile à trouver dans le ciel nocturne car elle est lumineuse et aussi parce qu'elle fait partie d'un astérisme estival bien connu, le Triangle d'été, qu'elle forme avec les étoiles Altair dans la constellation de l'Aquila et Deneb dans le Cygne. Vega est située au sommet du triangle, et facile à trouver car la constellation du Cygne, le Cygne, est facilement reconnaissable dans le ciel.

Le triangle d'été – Vega, Altair, Deneb

Sulafat – Lyrae (Gamma Lyrae)

Gamma Lyrae est la deuxième étoile la plus brillante de la constellation. Il a une magnitude apparente de 3,261 et se trouve à environ 620 années-lumière du Soleil. L'étoile est une géante bleu-blanc. Il appartient à la classe spectrale B9 III.

Gamma Lyrae est parfois connue sous ses noms traditionnels, Sulafat (Sulaphat) et Jugum. Le nom Sulafat est dérivé de l'arabe al-sulḥafāt, qui signifie “la tortue,” et Jugum vient du mot latin iugum, ce qui signifie “joug.”

L'étoile a un rayon 15 fois celui du Soleil. C'est un rotateur relativement rapide, avec une vitesse de rotation projetée de 71-72 km/s.

Sheliak –β Lyrae (Beta Lyrae)

Beta Lyrae est un système à double étoile. Il a une magnitude apparente de 3,52 et se trouve à environ 960 années-lumière de la Terre. Il porte le nom traditionnel Sheliak, dérivé de iliyaq, qui est le nom arabe de la constellation.

Le système Beta Lyrae a une luminosité variable, allant de 3,4 à 4,3 magnitudes. La variabilité a été découverte pour la première fois par l'astronome britannique John Goodricke en 1784. Les composants sont si proches les uns des autres qu'ils forment une étoile binaire spectroscopique, qui ne peut pas être résolue en composants individuels avec des télescopes optiques. Les deux orbitent l'un autour de l'autre avec une période de 12,9414 jours et s'éclipsent périodiquement. En conséquence, leur ampleur apparente varie.

L'étoile primaire a la classification stellaire B7II - c'est une géante brillante bleu-blanc. On pense également que le composant secondaire est une étoile de classe B.

Le système est un binaire semi-détaché, dans lequel l'une des étoiles remplit le lobe de Roche de l'étoile binaire, et pas l'autre étoile. Le gaz de la surface de l'étoile donneuse est transféré à l'étoile accrétive, et le transfert de masse domine l'évolution du système. L'étoile B7II, désormais le composant le moins massif, était autrefois le composant le plus massif du système. Comme il a évolué en géant, il a transféré la majeure partie de sa masse à l'autre étoile, car les deux sont en orbite proche. En conséquence, l'autre étoile est maintenant entourée d'un disque d'accrétion, qui rend difficile l'identification du type stellaire exact de l'étoile.

R Lyrae est une géante rouge avec la classification stellaire de M5III. C'est une étoile pulsante semi-régulière dont la magnitude apparente varie entre 3,9 et 5,0. L'étoile est distante d'environ 350 années-lumière du système solaire. Il est nettement plus lumineux et plus grand, mais aussi plus froid que le Soleil.

R Lyrae et Vega, image : Kevin Heider, NASA, ESA. Crédit : A. Fujii

Lyre (Delta Lyre)

Delta Lyrae se compose d'une étoile et d'un système stellaire partageant la même désignation Bayer.

Delta-1 Lyrae est un système stellaire binaire avec une période orbitale d'environ 88 jours. Les composants ont des magnitudes apparentes de 5,569 et 9,8. La séparation entre les deux étoiles est très faible et elles forment un binaire spectroscopique. Le système est distant d'environ 1 100 années-lumière du Soleil.

L'étoile primaire est une naine bleu-blanc avec la classification stellaire de B2,5 V. Elle est deux fois plus chaude que le Soleil et beaucoup plus brillante. Le compagnon est une géante orange du type spectral K2III, ce qui la rend plus brillante et plus grande, mais plus froide que le Soleil.

Delta-2 Lyrae est une géante rouge vif avec la classification stellaire M4 II. Il a une magnitude apparente de 4,30 et est distant d'environ 740 années-lumière. Elle est 6 500 fois plus lumineuse que le Soleil et a un rayon 200 fois solaire. L'étoile aurait 75 millions d'années.

Le Double Double – ε Lyrae (Epsilon Lyrae)

Epsilon Lyrae, populairement connu sous le nom de Double Double, est un système d'étoiles multiples à environ 162 années-lumière. Il a une magnitude apparente de 4,7. Dans des jumelles, le système apparaît sous la forme de deux étoiles, chacune pouvant être résolue en binaire lorsqu'elle est observée à travers un télescope. Les deux composantes principales, les étoiles binaires, sont en orbite l'une autour de l'autre.

Le Double Double, Epsilon Lyrae, image : Robert Mura

Epsilon-1 Lyrae, le composant nord du système, est une étoile double composée de composants distants de seulement 2,35 secondes d'arc. Les étoiles ont des magnitudes apparentes de 4,7 et 6,2 et une période orbitale d'environ 1 200 ans.

Les étoiles d'Epsilon-2 Lyrae sont séparées par 2,3 secondes d'arc et ont des magnitudes de 5,1 et 5,5. Leur période orbitale est environ la moitié de celle des étoiles Epsilon-1.

Epsilon Lyrae possède un cinquième composant, découvert en 1985. L'étoile orbite autour de la paire Epsilon-2 avec une période estimée à quelques décennies.

RR Lyrae est une étoile variable bien connue de la constellation de la Lyre, située près de la frontière avec le Cygne. L'étoile sert de prototype à toute une classe d'étoiles, connue sous le nom de variables RR Lyrae. Ce sont des étoiles variables périodiques que l'on trouve généralement dans les amas globulaires et fréquemment utilisées pour mesurer les distances galactiques, car la relation entre leur période de pulsation et la magnitude absolue en fait d'excellentes bougies standard.

Les variables RR Lyrae sont des étoiles à branches horizontales pulsantes appartenant à la classe spectrale A (et beaucoup moins fréquemment F), avec environ la moitié de la masse du Soleil. On pense qu'ils ont ressemblé au Soleil à un moment donné, mais qu'ils ont ensuite perdu leur masse. Ce sont de vieilles étoiles pauvres en métal avec une magnitude absolue moyenne de 0,75, et seulement 40 à 50 fois plus lumineuses que le Soleil.

RR Lyrae est l'étoile la plus brillante de cette classe, avec une magnitude apparente allant de 7,06 à 8,12. L'étoile a une magnitude apparente moyenne de 7,195 et se trouve à environ 860 années-lumière du Soleil.

RR Lyrae a évolué à partir de la séquence principale, est passé par le stade de la géante rouge et se trouve maintenant dans le stade d'évolution de la branche horizontale (HB), alimenté par la fusion d'hélium dans son noyau et la fusion d'hydrogène dans la coque entourant le noyau.

La variabilité de RR Lyrae a été découverte pour la première fois par l'astronome écossaise Williamina Fleming en 1901. L'étoile montre un schéma de pulsation régulier sur une courte période de 0,56686776 jours, soit 13 heures et 36 minutes. Chacune de ces pulsations radiales fait varier le rayon de l'étoile de 5,1 à 5,6 fois le rayon solaire.

DM Lyrae est une nova naine, une étoile variable cataclysmique composée d'un système binaire proche dans lequel l'une des étoiles est une naine blanche qui accumule la matière de l'étoile compagne. En conséquence, la naine blanche est impliquée dans des explosions périodiques, probablement en raison de l'instabilité du disque d'accrétion.

Le composant principal du système DM Lyrae est de type inconnu. Le système a généralement une magnitude apparente de 18, mais lors des explosions, la magnitude atteint 13,6. Deux explosions de ce type ont été observées au siècle dernier, l'une en 1928 et l'autre en juillet 1996. La plus récente, en 1996, était très longue et brillante, indiquant que l'étoile est une variable de type SU Ursae Majoris, une qui a des explosions super en plus des explosions normales.

Lyrae (Kappa Lyrae)

Kappa Lyrae est un géant orange avec la classification stellaire de K2III. Il a une magnitude apparente de 4,323 et se trouve à environ 238 années-lumière du système solaire. Elle est classée comme une étoile variable.

Alathfar – μ Lyrae (Mu Lyrae)

Mu Lyrae est une étoile sous-géante blanche appartenant à la classe spectrale A3IVn. Il a une magnitude apparente de 5,12 et se trouve à environ 439 années-lumière de la Terre. Le nom traditionnel de l'étoile, Alathfar (ou Al Athfar), vient de l'arabe al-'uzûfur, ce qui signifie « les serres (de l'aigle plongeant). » Il partage le nom avec Eta Lyrae, mais cette dernière s'écrit généralement Aladfar.

Mu Lyrae se trouve à 2,5 degrés à l'ouest-nord-ouest de Vega.

Gliese 758 est une naine jaune avec la classification stellaire de G8V. Il a une magnitude apparente de 6,36 et se trouve à 51,4 années-lumière du Soleil. On le voit facilement aux jumelles.

L'étoile est semblable au Soleil. Il a 97% de la masse du Soleil et une métallicité 51% plus élevée, c'est-à-dire une abondance d'éléments autres que l'hydrogène et l'hélium.

Un compagnon sous-stellaire, Gliese 758 b, a été découvert dans l'orbite de l'étoile en novembre 2009. Il a entre 30 et 40 masses de Jupiter.

Kuiper 90 (17 Lyre C, Gliese 747AB)

Gliese 747AB est un système stellaire proche composé de deux étoiles naines rouges des types spectraux M3 et M5. Le système est distant de 26,5 années-lumière du Soleil. Les deux étoiles orbitent l'une autour de l'autre à une petite séparation angulaire (0,35”) avec une période de 5 ans.

OBJETS DU CIEL PROFOND EN LYRE

Messier 56 (M56, NGC 6779)

Messier 56 est un amas globulaire de la constellation de la Lyre. Il a une magnitude apparente de 8,3 et se trouve à environ 32 900 années-lumière du système solaire. L'amas mesure environ 84 années-lumière de diamètre. Il a été découvert par Charles Messier le 19 janvier 1779.

Messier 56 par le télescope spatial Hubble

M56 se trouve à mi-chemin entre les étoiles Albireo (Beta Cygni) dans la constellation du Cygne et Sulafat, Gamma Lyrae. Il apparaît comme une étoile floue dans des jumelles plus grandes, mais peut être résolu avec un télescope de 8 pouces.

On pense que M56 a environ 13,70 milliards d'années. Les étoiles les plus brillantes sont de magnitude 13 et contiennent environ une douzaine de variables.

La Nébuleuse de l'Anneau – Messier 57 (M57, NGC 6720)

La nébuleuse de l'Anneau, Messier 57, est une célèbre nébuleuse planétaire de la constellation de la Lyre, située au sud de la brillante étoile Vega, à environ 40% de la distance de Beta à Gamma Lyrae. Il est relativement facile à trouver et est une cible populaire parmi les astronomes amateurs.

La nébuleuse planétaire Messier 57, également connue sous le nom de nébuleuse de l'Anneau, dans la constellation de la Lyre, image : Hubble Heritage Team

La nébuleuse s'est formée lorsqu'une coquille de gaz ionisé a été expulsée par une étoile géante rouge qui était en train de devenir une naine blanche. Il s'étend au rythme d'environ 1 seconde d'arc par siècle. Le noyau de la nébuleuse planétaire centrale (PNN) a été découvert par l'astronome hongrois Jenő Gothard le 1er septembre 1886.

La nébuleuse de l'Anneau appartient à la classe des nébuleuses planétaires appelées nébuleuses bipolaires. Il a un anneau équatorial épais qui prolonge sensiblement la structure à travers son axe principal de symétrie.

La nébuleuse a une magnitude apparente de 8,8 et est distante d'environ 2 300 années-lumière. Il a été découvert par l'astronome français Antoine Darquier de Pellepoix en janvier 1779, et Charles Messier l'a découvert indépendamment plus tard le même mois et l'a inclus dans son catalogue en tant que 57e objet.

NGC 6791 est un amas ouvert en Lyra. Il a une magnitude apparente de 9,5 et se trouve à environ 13,30 années-lumière du système solaire.

NGC 6791, image : NASA, ESA, Digitized Sky Survey et L. Bedin (STScI)

L'amas a été découvert par l'astronome allemand Friedrich August Theodor Winnecke en 1853. On pense qu'il a environ 8 milliards d'années. C'est l'un des amas les plus anciens et les plus riches en métaux connus dans la Voie lactée.

NGC 6745 est une galaxie irrégulière de la constellation de la Lyre, qui aurait environ 10 milliards d'années. Il a une magnitude apparente de 13,3 et se trouve à environ 206 millions d'années-lumière du Soleil.

NGC 6745 est en réalité un triplet de galaxies qui entrent en collision et fusionnent depuis des centaines de millions d'années. La plus grande galaxie, NGC 6745A, aurait été une galaxie spirale avant la collision, mais semble maintenant particulière à la suite de la rencontre.

La plus petite galaxie, NGC 6745B, a traversé la plus grande et s'en éloigne maintenant. On pense que la plus petite galaxie a perdu la majeure partie de son milieu interstellaire au profit de la plus grande lors de la collision.

NGC 6745 – Une grande galaxie spirale, avec son noyau encore intact, regarde la plus petite galaxie qui passe (presque hors du champ de vision en bas à droite), tandis qu'un bec bleu vif et des plumes supérieures bleu blanchâtre brillantes montrent le distinctif chemin emprunté lors du voyage de la petite galaxie. Ces galaxies n'ont pas seulement interagi de manière gravitationnelle lorsqu'elles se sont croisées, elles sont en fait entrées en collision. Lorsque les galaxies entrent en collision, les étoiles qui constituent normalement la majeure partie de la masse lumineuse de chacune des deux galaxies n'entreront presque jamais en collision, mais passeront plutôt librement entre elles avec peu de dommages. Partout où les nuages ​​interstellaires des deux galaxies entrent en collision, ils ne se déplacent pas librement l'un sur l'autre sans interruption, mais subissent plutôt une collision dommageable. Des vitesses relatives élevées provoquent des pressions dynamiques à la surface de contact entre les nuages ​​interstellaires en interaction. Cette pression, à son tour, produit des densités matérielles suffisamment extrêmes pour déclencher la formation d'étoiles par effondrement gravitationnel. Les étoiles bleues chaudes sur cette image sont la preuve de cette formation d'étoiles. Image : Équipe du patrimoine Hubble

IC 1296 est une galaxie spirale barrée dans la constellation de la Lyre. Il a une magnitude apparente de 14,8 et se trouve à environ 221 millions d'années-lumière de la Terre.


Chronologie Lyre - Histoire

O rganologie: Harpe Guitare "Relations"

Note au lecteur ou au chercheur occasionnel : Cette galerie de référence présente des instruments historiques qui sont ne pas guitares harpes, mais « parents » ou « cousins ​​éloignés » présentés sur Harpguitars.net pour comparaison historique et organologique.

Guitares Lyre
& Instruments connexes
par Gregg Miner

Mis à jour en mars 2015

Mars 2015 : Je suppose que mes efforts ont payé ! Décembre 2014 a vu la publication de Le G Dictionnaire rove des instruments de musique (deuxième édition) , pour laquelle on m'a demandé de modifier l'entrée "Lyre Guitar". J'ai laissé une partie du texte d'introduction de Bonner & Ophee seul, mais j'ai complètement réécrit les parties d'organologie, sur la base du travail suivant ci-dessous.

Avant que le lecteur ne commence à parcourir cette page, je suggère fortement de prendre le temps de lire le matériel d'introduction suivant.

Mai 2007 : J'ai réarrangé et ajouté l'organologie de l'excellent travail de Stephen Bonner de 1972, L'image classique : histoire européenne et fabrication de la guitare lyre, 850-1840 (copie généreusement fournie par John Doan). Recherchez ces notes en rouge. Selon Matanya Ophee, la majeure partie de l'œuvre de Bonner a été copiée à partir d'une œuvre suédoise antérieure de 1927 de Daniel Fryklund. Par la suite, Ophee et d'autres chercheurs semblent également souscrire à ces mêmes points de vue organologiques. Malheureusement, comme c'est souvent le cas, j'ai un point de vue très différent sur la façon de classer et d'organiser ces instruments, ils partagent certains des mêmes problèmes que la classification de la guitare harpe et de nombreux nouveaux. Bonner a clairement fait des recherches beaucoup plus approfondies que moi, d'autre part, des instruments supplémentaires ont été mis au jour, et bien que ses excellents faits historiques et sa provenance ne puissent être contestés, l'organologie est encore largement une question d'interprétation. Je dois noter que d'autres chercheurs suivent également la plupart des conclusions de Bonner. Je suis peut-être le seul dissident (mais alors, c'est ma bénédiction et ma malédiction !). Mes commentaires dans rougeabordera les conclusions des travaux de Bonner et/ou d'Ophee. Si j'applaudis bien sûr l'ouvrage fondateur de Bonner qui présente la "lyre guitar" dans une riche référence historique, musicologique et sociologique, j'aurais préféré voir un tel ouvrage (et les futurs articles de ce type) faire référence à "Lyre Guitars and Other Fretted Instruments in Lyre Form" ou similaire.

Je préfère limiter le nom "lyre guitar" aux instruments français ci-dessous qui reposent sur un socle (dont certains ont des bras courts ou sans bras!), certains exemples italiens (certains sans socle) et quelques exemples allemands, espagnols ou autres . Il existe également de nombreux autres types de guitares sous forme de lyre (non discutés dans le travail de Bonner car ils proviennent d'une histoire distincte) et d'autres instruments de lyre vaguement "d'apparence guitare" qui sont inclus dans la catégorie de guitare lyre de Bonner et d'autres chercheurs. Tous ces instruments sont présentés quelque part sur ce site, car il s'agit d'une présentation organologique plutôt qu'historique.

Pour les chercheurs qui étudient les instruments à frettes pincées en forme de lyre de tout type, voici une liste de tous ces instruments possibles, que ce soit par leur nom ou leur forme, qui pourraient éventuellement être interprétés, mal interprétés ou discutés sous le thème des "Guitares Lyre". Chaque entrée renvoie au page de la galerie appropriée (et souvent très différente) sur ce site. Notez qu'il ne s'agit que d'un simple instantané, car il s'agit d'un bref sujet annexe inclus dans Harpguitars.net.

Guitares Lyre (le sujet principal de cette page comprend 4 des 8 "types"s de Bonner - principalement des spécimens français, divers spécimens italiens, allemands, espagnols et divers)

Lyres françaises (commence cette page, mais notez le titre - je ne considère absolument pas ces instruments car tout type de forme de "guitare" comprend 2 des "types"s de Bonner)

Apollo Lyres (comprend les 2 "types" restants de Bonner - ce ne sont pas non plus des guitares, mais des parents ou des membres de la famille générale Harpe-Luth)

Guitares "standard" sous forme de lyre (section de type B des guitares à bras creux, les types C sont marginaux)

Guitares harpe en forme de lyre (deux bras creux simples présents sur une guitare harpe Forme 3b)

Guitares harpes sous forme de "lyre-apparaissant" (Forme 3c : Schenk, Mozzani et instruments similaires "bras continu" qui peuvent être interprétés comme ayant une"lyre forme" - et dans le cas de Mozzani, nommés"chitarra-lyra")

Guitares Harpe "Un bras Lyre (forme classique à bras creux unique de la guitare harpe Form 3a. Dans cette galerie, la référence de la guitare lyre concerne uniquement les instruments italiens de Mozzani. Malheureusement, Mozzani a choisi de nommer ses versions "chitarra-lyra ad un braccio." Comme les lecteurs le savent peut-être, je trouve qu'une "guitare lyre à un bras" est un oxymore et une erreur dangereusement trompeuse dans la nomenclature)

Harpolyre (le nom le fait parfois discuter dans le contexte des guitares lyre. Certains considèrent les deux manches externes comme représentant la forme de la guitare lyre. Étant donné que toutes les guitares lyre ont des bras creux, des poteaux, etc. et non des manches, je ne vois pas la ressemblance. Pour moi, cet instrument unique a une forme de "manche de guitare triple" et non de "forme de lyre".

Ces instruments ont un fond arrondi, une touche suspendue "flottante" et un plus grand nombre de cordes (7-9). Ils sont souvent appelés "Lyres françaises" - bien qu'une confusion évidente existe avec les guitares lyre également françaises. Tous s'accordent à dire qu'ils sont apparus avant les guitares lyre, et ont peut-être été à l'origine de l'inévitable création de la guitare lyre. Cependant, ils ont certainement besoin d'une sorte de nom de typologie distinct pour les différencier des "guitares lyre" typiques ci-dessous (dont la majorité sont également françaises). Un problème supplémentaire pour la discussion de ce large groupe d'instruments est que les tuteurs, les publicités et l'usage vernaculaire se référaient souvent aux instruments nettement différents simplement sous le nom de « " " " " (en anglais, prononcé « LIE-r » plutôt que « LEER-a »).

J'arrive d'emblée au premier de mes désaccords avec Bonner (et de nombreux autres érudits). Il catégorise la rangée d'instruments ci-dessous, ainsi que de nombreux autres (y compris certains membres en forme de lyre de la famille harpe-luth que je place ici ), en tant que "lyre guitares." Autrement dit, dans la même famille que celles que j'appelle "true" guitares lyre au dessous de. En fait, il inclut presque tous les premiers instruments à frettes en forme de lyre dans sa famille de "guitares à lyre". une forme de guitare. Je pense que nous devrions limiter les discussions sur "Lyre Guitars" à guitares. Dans les cas de Bonner et d'Ophee, leurs articles par ailleurs décents auraient été mieux intitulés "Guitares Lyre et autres instruments à frette en forme de lyre". Les instruments "Lyre française" ci-dessous avaient toujours 7 à 9 cordes - et, pour autant que j'ai pu le déterminer - personne ne sait comment ils ont été réglés. Ils pourraient tout aussi bien (et à tort) être classés comme "lyre luths" ou "lyre citterns." De même, le lyre d'apollon - un autre dans la liste des types de guitares à lyre de Bonner (et d'Ophee) - ne devrait pas à mon avis être regroupé avec les guitares à lyre, mais avec harpes-luths , comme je l'ai fait sur ce site. Pour celui-ci, le réglage est connue, et nous savons que, bien qu'elle ait six cordes (les versions de Light en ont 11 ou 12), elle n'est pas accordée comme une guitare, mais comme les autres membres de la famille harpe-luth (et il a été construit à la manière des harpes-luths, pas une guitare). Les harpes-luths étaient un nouvel instrument distinct avec leur propre forme et construction qui copiait leur accord non pas de la guitare, mais de la guitare anglaise, un instrument semblable au cistre. Ainsi, les harpes-luths avaient leur propre accord et tradition de littérature musicale - par opposition à la lignée de la guitare et de son accord et de sa littérature, dans lesquels la guitare lyre s'est greffée, étant nouvellement conçue dans les années 1780 n'ayant pas de littérature propre (cet excellent commentaire fourni par John Doan). J'ajoute ces arguments parce que nous sommes ici en terrain dangereux. Si nous devions vraiment considérer l'Apollo Lyre comme une guitare lyre (comme le prétendent Bonner et d'autres), puis par le même raisonnement et (il) logique, une lumière harpe-luth-guitare , voire un harpe-luth devrait être interprété de la même manière comme une guitare harpe (comme je définis la guitare harpe aujourd'hui). Les lecteurs devraient maintenant savoir ce que je pense de cette prémisse. Comme pour les guitares harpes, j'ai tendance à différencier celles avec de véritables guitare aspects, y compris le réglage et le jeu, des autres inventions hybrides créatives. Je m'attendrais à ce que les érudits qui voient une grande importance dans la musical les différences entre ces instruments en tant qu'élément clé de leur classification distincte concluraient cela également, mais cela ne semble pas être le cas - même si les "lyres" de la famille Harpe-Luth accordés en Do (ou Mib) et les "lyres" du La famille des guitares lyres françaises à l'écoute de la guitare avait ses propres accords, tuteurs et musiques spécifiques.

Retour à la Lyre française. Bonner les a nommés le type de guitare lyre "une pièce" arrondie. Le seul exemple à l'extrême droite, il nomme le type " classique " d'une seule pièce. Ce spécimen en particulier illustre mes problèmes avec les conclusions de Bonner. Il me semble toujours dangereux de fonder une prémisse organologique sérieuse et définitive sur un seul instrument survivant - un "one-off" pour ainsi dire. Bien qu'il soit louable de vouloir trouver des mots ou même un "terme type" pour classer une invention isolée. De plus, cet instrument "quotoddball" à 7 cordes est décrit par Baines (1966) comme ayant des cordes en acier - qui, si elles étaient originales, suggéreraient une lignée de cistres plus qu'une lignée de guitares. Et comme indiqué par le fait que chaque spécimen a les cordes passant par-dessus un chevalet pour s'attacher au bord du corps, je suppose que les cordes en acier étaient originales sur tous ces hybrides "lyre-cittern" (les guitares de cette période avaient des cordes en boyau attachées à un collées sur le pont supérieur, des cordes en acier étaient presque toujours attachées à l'extrémité du corps, désignant ainsi un cistre ou un autre instrument à cordes en acier). Pourtant, tous les chercheurs et conservateurs de musée précédents semblent passer à côté de ce fait et continuent de les étiqueter "guitare lyre". from the lyre guitars next discussed. Il est possible that they were tuned like a guitar - either 5 or 6 courses - with the additional strings used as descending notes - but string length (and aforementioned steel stringing) would deem this highly unlikely, if not absurd! UPDATE November, 2011:The instrument in the Yale collection (first image below), which I examined in 2011, has a scale length of only 49cm (19-5/16") - much closer to English Guitars and other cittern-like instruments, but a far cry from a guitar. And how could "descending" basses" possibly be included on such a small instrument. With the holes for a capotasto at nearly every fret position, I find it more likely that they were tuned like an English Guitar to open C (CEGCEG with 3 descending notes, or CEG with 6 descending notes), or something altogether unique (it pourrait have been diatonic, but I doubt it). Nowhere have I seen evidence as to this tuning (and wouldn't this be a key feature of classification?!). Noter: Dans le Grove's Dictionary entry, Ophee states that these instruments appeared with or without fingerboards and were tuned diatonically. The source of this information appears to be Fryklund, who, in Ophee's GFA Soundboard article (1987/88), is quoted as only being "led to suspect" that similar instruments without a floating fingerboard peut have existed, and then speculates a diatonic tuning for this theoretical instrument. Fryklund (and Bonner) in turn, may have gotten this information from the anonymous German writer, who in "Einige Worte Uber die neue franzosische Lyre" says "As you know, the old Lyra had fifteen strings, but no fingerboard" (translation by Michael Lloyd for Bonner). To my knowledge, no such instrument (or tuning) has been proven to exist. The German writer does not allude to the tuning of this "old lyra" nor mention the 7-9 string French Lyre. Si Fryklund and others were correct about such an evolutionary instrument, it would seem to me to further bolster a separation of these strange instruments from true lyre guitars (especially if we assume it evolved from a 15-string diatonic "harp-tuned" instrument!). In any event, with just the evidence at hand, I consider this a unique and distinct historical instrument. Seriously, I don't understand how Fryklund, Bonner and Ophee could all theorize a diatonic tuning and still consider it a guitar form. In my view, the floating-in-space fingerboard is perhaps the most unique feature here. Second in uniqueness would be the body - unlike any other instrument - and of course the tuning (whatever it was). I would think that it warrants a unique name based on these features. "French lyre" (as opposed to "French lyre guitar" has been used by some scholars, and that is what I currently prefer to use as well. However, Bonner mentions that the English refer to the typical lyre guitar (seen next) as the "French lyre" (without the "guitar"), so there will likely be plenty of confusion no matter what!

J. Charles, Marseille, 1785
Yale University Collection of Musical Instruments
Photo credit: Alex Contreras
Anon
8-string - listed as "9-string" in the Cite de la Musique collection
Anon
Anon Anon Boulan

Well-known decorative "parlor" instruments of the 1800s. The majority of examples are French, with some notable Italian specimens, and include endless styles. Except for a few well-known Italian examples, virtually all members of this family stand upright on a flat base which is incorporated directly into the shape of the guitar's body. These, I consider the "true," or typical, lyre guitar - though there is probably no way at this point in history to reserve the name specifically for these instruments. There are many other types of instruments known - rightly or wrongly - as "lyre guitars": the Apollo Lyres, in the harp-lute family , which appear superficially similar to these below, the "French lyres" above, and standard guitars in "lyre" form, such as the Washburn (under Hollow-arm guitars , type B). There are also harp guitars which have appropriated the name, such as Mozzani's chitarra-lyras, which are harp guitars (under Form 3a et 3c ) with either a single or a continuous arm (but, ironically never just two separated arms!).

Of Bonner's eight "lyre guitar" typology forms, I thus disallow half of them, with two others being gray areas in my mind. I will attempt to separate the specimens here to match Bonner's remaining types, and note those for which he seems not to have a category (please feel free to correct me, if any seem wrong). My above paragraph still stands. Most are French - which I consider the "archetype" - the others are Italian, with a couple of rare Spanish versions. The English types Bonner discusses are those I place in the the harp-lute family and ne pas with guitars at all. The Italian examples, very few in number, I find to be more ambiguous.

The first and largest selection of lyre guitars have hollow arms. Of course, historical lyres all have a yoke or cross-bar to which the strings are attached and tuned. Some lyre guitar makers emulate this, many do not. Note the typical fanciful headstock/tuner arrangement of this first group.


Contenu

The Sanskrit word veena ( वीणा ) in ancient and medieval Indian literature is a generic term for plucked string musical instruments. It is mentioned in the Rigveda, Samaveda and other Vedic literature such as the Shatapatha Brahmana et Taittiriya Samhita. [9] [10] In the ancient texts, Narada is credited with inventing the Tampura, and is described as a seven-string instrument with frets. [9] [11] According to Suneera Kasliwal, a professor of music, in the ancient texts such as the Rigveda et Atharvaveda (both pre-1000 BCE), as well as the Upanishads (c. 800–300 BCE), a string instrument is called vana, a term that evolved to become veena. The early Sanskrit texts call any stringed instrument vana these include bowed, plucked, one string, many strings, fretted, non-fretted, zither, lute or harp lyre-style string instruments. [12] [13] [14]

Les Natya Shastra by Bharata Muni, the oldest surviving ancient Hindu text on classical music and performance arts, discusses the veena. [15] This Sanskrit text, probably complete between 200 BCE and 200 CE, [16] begins its discussion by stating that "the human throat is a sareer veena, or a body's musical string instrument" when it is perfected, and that the source of gandharva music is such a throat, a string instrument and flute. [15] The same metaphor of human voice organ being a form of veena, is also found in more ancient texts of Hinduism, such as in verse 3.2.5 of the Aitareya Aranyaka, verse 8.9 of the Shankhayana Aranyaka et d'autres. [10] [14] [17] The ancient epic Mahabharata describes the sage Narada as a Vedic sage famed as a "vina player". [18]

Les Natya Shastra describes a seven-string instrument and other string instruments in 35 verses, [19] and then explains how the instrument should be played. [11] [20] The technique of performance suggests that the veena in Bharata Muni's time was quite different than the zither or the lute that became popular after the Natya Shastra was complete. The ancient veena, according to Allyn Miner and other scholars, was closer to an arched harp. The earliest lute and zither style veena playing musicians are evidenced in Hindu and Buddhist cave temple reliefs in the early centuries of the common era. Similarly, Indian sculptures from the mid-1st millennium CE depict musicians playing string instruments. [11] By about the 6th century CE, the goddess Saraswati sculptures are predominantly with veena of the zither-style, similar to modern styles. [21]

The Tamil word for veena is yaaḻ ( யாழ் ) (often written yaazh ou yaal). It is in the list of musical instruments used by Tamil people in Tirumurai, dated from the 6th to the 11th century. A person who plays a veena is called a vainika. [ citation requise ]

The early Gupta veena: depiction and playing technique Edit

One of the early veenas used in India from early times until the Gupta period was an instrument of the harp type, and more precisely of the arched harp. It was played with the strings kept parallel to the body of the player, with both hands plucking the strings, as shown on Samudragupta's gold coins. [22] The Veena Cave at Udayagiri has one of the earliest visual depictions of a veena player, considered to be Samudragupta.


Epic Poets

1. Types of Epic Poetry: Epic poetry told the stories of heroes and gods or provided catalogues, like genealogies of the gods.

2. Performance: Epics were chanted to a musical accompaniment on the cithara, which the rhapsode himself would play.

3. Meter: The meter of epic was the dactylic hexameter, which can be represented, with symbols for light (u), heavy (-), and variable (x) syllables, as:
-uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-x


Local History

The Christopher Collection includes images representing a historical snapshot of the people and places around the towns of Van Buren and Lysander, and the Village of Baldwinsville, New York, collected by Anthony J. Christopher Sr., a Baldwinsville, native.

Gazette & Farmer’s Journal

This collection contains two anniversary editions of the Gazette and Farmers’ Journal, a newspaper published in Baldwinsville, NY beginning in 1846.

Other online Local History sources:

AncestryLibrary (by Ancestry.com) and Heritage Quest: Online resources that provide a wealth of material for anyone researching their family history. While AncestryLibrary must be used in the library, Heritage Quest can be used from home with an Onondaga County Public Library card and PIN.

Onondaga County Public Library system catalog: Locate and identify a number of local history titles, some of which may be borrowed.

Walking Tour of Baldwinsville – A guided walking tour of the village of Baldwinsville. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Walking Tour of Radisson: The Radisson housing developments were built on land that used to be the New York Ordnance Works. This brochure will direct you to points where you can see places where remnants of the NYOW can still be seen. Download the brochure here, or print copies are available in the library.

Oswego-Oneida Historic District Walking Tour of Baldwinsville: Available online and in the library. A section of Oswego and Oneida Street was designated an historic district on the National Registry of Historic Places on July 29, 1982.

PAC-B, Inc.: The Baldwinsville area public access cable channel, they offer videos of the walking tours and local events.

Genealogical and Research Sources in CNY (2018): A handout prepared by the library. It describes the resources and contact information available at other agencies within Baldwinsville and Syracuse, New York. Please note that charges mentioned in the document are subject to change.

Search local newspapers online: Online access to old issues of The Baldwinsville Messenger is currently available only through FultonHistory.com, which is provided for free by a resident of Fulton, NY. Please read this Help Page if you have not used this site. Our library also provides access to back issues of many newspapers including the Syracuse Post-Standard through the Newspaper Archives database.

The Library makes the local Baker High School yearbooks – the Lyre – freely available through the New York Heritage website. This online collection includes all yearbooks except for the past 10 years. We will add newer issues as they reach that 10 year-old threshold.

The Library also owns physical copies of Baldwinsville’s Baker High School yearbooks, known as The Lyre. We have a complete collection of all school yearbooks from the late 1800s to the present in a locked fireproof cabinet, which you can use by request.

An incomplete collection is on the open shelves in the local history room for your convenience. We are interested in completing that “extra” set so that the Lyres in the fireproof cabinet will remain untouched for future generations. Please contact the library if you have older Lyres that you are willing to donate to us or to other Baldwinsville organizations.

Local History Rules

Help us preserve the collection for your use and for future generations by following these basic rules:


Lyric

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Lyric, a verse or poem that is, or supposedly is, susceptible of being sung to the accompaniment of a musical instrument (in ancient times, usually a lyre) or that expresses intense personal emotion in a manner suggestive of a song. Lyric poetry expresses the thoughts and feelings of the poet and is sometimes contrasted with narrative poetry and verse drama, which relate events in the form of a story. Elegies, odes, and sonnets are all important kinds of lyric poetry.

In ancient Greece an early distinction was made between the poetry chanted by a choir of singers ( choral lyrics) and the song that expressed the sentiments of a single poet. The latter, the melos, or song proper, had reached a height of technical perfection in “the Isles of Greece, where burning Sappho loved and sung,” as early as the 7th century bc . That poetess, together with her contemporary Alcaeus, were the chief Doric poets of the pure Greek song. By their side, and later, flourished the great poets who set words to music for choirs, Alcman, Arion, Stesichorus, Simonides, and Ibycus, who were followed at the close of the 5th century by Bacchylides and Pindar, in whom the tradition of the dithyrambic odes reached its highest development.

Latin lyrics were written by Catullus and Horace in the 1st century bc and in medieval Europe the lyric form can be found in the songs of the troubadours, in Christian hymns, and in various ballads. In the Renaissance the most finished form of lyric, the sonnet, was brilliantly developed by Petrarch, Shakespeare, Edmund Spenser, and John Milton. Especially identified with the lyrical forms of poetry in the late 18th and 19th centuries were the Romantic poets, including such diverse figures as Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Lamartine, Victor Hugo, Goethe, and Heinrich Heine. With the exception of some dramatic verse, most Western poetry in the late 19th and the 20th century may be classified as lyrical.


Cuneiform sources reveal an orderly organized system of diatonic scales, depending on the tuning of stringed instruments in alternating fifths and fourths. [ citation requise ] Instruments of ancient Mesopotamia include harps, lyres, lutes, reed pipes, and drums. Many of these were shared with neighbouring cultures. Contemporary East African lyres and West African lutes preserve many features of Mesopotamian instruments. [1]

The vocal tone or timbre was probably similar to the pungently nasal sound of the narrow-bore reed pipes, and most likely shared the contemporary "typically" Asian vocal quality and techniques, including little dynamic changes and more graces, shakes, mordents, glides and microtonal inflections. Singers probably expressed intense and withdrawn emotion, as if listening to themselves, as shown by the practice of cupping a hand to the ear (as is still current in modern Assyrian music and many Arab and folk musics). [2]

Two silver pipes have been discovered in Ur with finger holes, and a depiction of two reeds vibrating. This instrument would be close to the modern oboe. The ancient Mesopotamians do not seem to have had a clarinet-type of instrument. [3] A number of reconstructions have been proposed, the most recent being a pair of thin tubes with three finger holes in one tube and four finger holes in the other. [4]

For horned instruments, the Mesopotamians seem to have had horn instruments, similar to today's French horn and trumpet. [3] Only few surviving examples remain, for example a silver trumpet found in the tomb of the Pharaoh Tutankhamen. Most of the horns in ancient Mesopotamia were in fact horns from an animal, so would have decayed. These instruments would have worked like a bugle, using the harmonic series to get the notes needed for music. All tubes have a harmonic series the image shown for the harmonic series shows what notes any tube can play. The blackened notes are out of tune, but are still recognizable as that particular pitch. The harmonic series makes a Lydian scale, shown from the 8th pitch in the picture to the 16th pitch, the 14th pitch not being a note on the Lydian scale.

Percussive instruments were only played in specific, ritualistic circumstances. Drums in ancient Mesopotamia were played not with sticks, but with the hands. [3] Plucked instruments, such as the harp, were more elaborate in many respects, being adorned decoratively with precious metals and stones. The harps found had anywhere from four to eleven strings. Plucked instruments came in many varieties, most differing in the manner in which they were intended to be held. [3]

The ancient Mesopotamians seem to have utilized a cyclic theory of music, as seen through the numbering of their strings from the number one, through to the number five, then back down to one. [5] Through this, the pattern seems to arise that each string was used in separate parts of the music, the first string for the first part, the second string for the second part, and so on and so forth. What makes the music cyclical is that the final string is tuned the same way as the first string, the second to last is the same as the second string, so the music will approach the fifth string then revert through the previous strings.

The Mesopotamians seem to have utilized a heptatonic Lydian scale, heptatonic meaning a scale with seven pitches. The Lydian scale is the regular major scale with a raised fourth. For example, the F-Lydian scale would contain the same key signature as a C major scale. The F major scale has a B-flat in the key signature, however with the raised fourth in the Lydian scale, the B-flat becomes a B-natural. The drawback in modern music with the Lydian scale is the use of what is known today as the tritone, in this context an augmented fourth. [ vague ] The Mesopotamians did not seem to have a term for this tritone interval, nor a term for the octave, of which we know they had a concept. [6] The use of a heptatonic scale would have eliminated any practical need for a term for the octave, as it would not have the importance that it has in today's music.

Mesopotamian music had a system that introduced rigidity in the music, preventing the melody from developing into chaos. [7] Until recently no form of musical notation had been known, however there is a cuneiform tablet containing a hymn and what has been translated as musical instructions for a performer, making this tablet the oldest known musical notation. There were strict instructions for how to perform music, similar to chord progression today. [3] These instructions also seem to point to a strong desire for musicians to play in tune, with steps in performing requiring frequent attempts to tune the instruments. [6]

Music for the ancient Mesopotamians had both a religious and a social aspect. [8] [3] There was a different expectation for each musician, particularly vocalists. Whereas the religious singers were supposed to sing harshly, ignoring beauty to emphasize and focus on the religious chants, the social singers were expected to sing beautiful melodies. [ citation requise ]


Chronologie

The Morrill Act, through which the University of Nebraska was created, stipulated that land grant institutions must support ". at least one college where the leading object shall be, without excluding other scientific and classical studies, and including military tactics, to teach such branches of learning as are related to agriculture and the mechanic arts. ". In 1876, to fulfill the Act’s requirement for military tactics to be taught, the fledgling University established the Military Science program.

The Cadet Band

In 1879, a new commandant, Lt. Isaac T. Webster, took over the cadets. At the time, the cadets were accompanied only by, as colorfully depicted by the 1884 yearbook, "the unreliable 'yip, yip' of some awkward scrub in the ranks, accompanied by deafening wails from a broken-voiced flute." Unimpressed, Lt. Webster called for volunteers to create a band and offered those who would take on the extra duty something very valuable -- free uniforms.

Cadet uniforms could be prohibitively expensive, between $14.50 and $20.25 notes the History of the Military Department University of Nebraska 1876 - 1941, and the promise of a free uniform drew twelve eager cadets. The Hesperian Student notes "Through the aid of Lincoln’s generous citizens grey uniforms were purchased, which are now the property of the band."

The enthusiasm of the new cadet band may have exceeded their musical experience, however. The 1884 yearbook notes that "Prominent Lincolnites collected two hundred dollars, purchased a set of handsome gray uniforms and presented them to the band on condition that the donors would never be required to listen to any of its music."

The Band Travels to Crete for Baseball

In May 1882, campus was buzzing with excitement over the baseball game that would be played in Crete that month. The young band was also enthusiastic, and the university paper, The Hesperian Student, reported that "The Cadet Band set all a roaring by coming on the scene in sober black suits, white ties and gloves and the tallest of 'stove-pipe' hats." To fill its ranks, the cadet band even recruited a high school student from Plattsmouth, Frank Wheeler, to join the ensemble for the day. It was noted that Frank played baritone, "and excellently, too."

The Cadet Band joined with Crete's band to lead the excited students from the train station to the ball grounds, where, despite the students' best efforts to cheer on the team, Doane won 32 to 10.

Cadets March in Trans-Mississippi Exposition Parade

In 1898, inspired by the Chicago World's Fair, the Trans-Mississippi and International Exposition was held in Omaha, Nebraska. The multi-month event drew attendees from near and far, including President McKinley. The Omaha Daily Bee notes that Cadets marched in the opening 2 mile parade dressed in "blue coats and white duck trousers." The Cadets may have spent the next several days at Fort Omaha for their annual encampment.

The Cadets Go to the St. Louis World's Fair

"The University Cadet band will accompany the train and wake up old Missouri," proclaimed the May 27, 1904 Daily Nebraskan, describing an upcoming excursion to visit the St. Louis World's Fair. The Cadets had arranged early in 1904 to make their annual encampment at the fairgrounds, similar to their experience at the much closer 1898 Trans-Mississippi and International Exposition in Omaha. The University sponsored a decorated train to take students to the exhibition.

  • "A Space Reserved", The Daily Nebraskan, January 20, 1904.
  • "Cadet Encampment Again,"The Daily Nebraskan, February 3, 1904.
  • "Further Communication,"The Daily Nebraska, February 11, 1904.
  • "Final Arrangements,"The Daily Nebraskan, May 27, 1904.

'Billy' Quick Becomes Band Director

In 1918, sweeping changes to the military department were taking place due to the Great War. The Student Army Training Corps (SATC) was formed, temporarily replacing the Reserve Officer Training Corps (ROTC), which had only just replaced the Cadets a few years before. In the midst of this, William T. Quick, affectionately known as "Billy", took over direction of the band. Quick would remain the band's director until 1937, the longest stretch of time in the band's history up until that point. During his tenure, the band grew in size and popularity while continuing to be part of the military.

A century later, Quick's reputation for kindness remains a pillar of his legacy. His successor, Donald Lentz, said of Quick "He was just the finest person you had ever met." An entire page of Pride of the Cornhuskers is filled with band members fondly reminiscing about Quick. Loved by his music students and band members, Quick returned the sentiment upon his retirement, remarking to The Daily Nebraskan about the band: ". I love the work no matter how they play. I'll direct them until I die."

  • Forty-Five Band Men Selected In Tryouts,"The Daily Nebraskan, September 30, 1918.
  • "'Billy' Quick Reminisces on 19 Happy Years as Band Director,"The Daily Nebraskan, May 20, 1937.
  • Steffens, Gary R. "Billy," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 60.
  • Lentz shares memories of Quick in an interview with George Round

Sousa Visits and Composes March for University

November 1st, 1927, "The March King" John Philip Sousa and his band paid a visit to Lincoln, Nebraska for two much anticipated concerts on the newly updated Coliseum stage. His visit became a large event for the city of Lincoln. Over a dozen high school bands came to town for "band day" and paraded through the streets. The lucky bands took part in both concerts, "formed into one huge organization and directed by Sousa himself." The Daily Nebraskan reported that even the University of Kansas band planned to take part in the proceedings, playing Sousa marches during the concert intermissions. An estimated 5,000 people attended the two concerts to hear Sousa's band and the other participants in "band day."

The legacy of Sousa's visit still endures today. During his visit, Sousa presented the R.O.T.C. band with a silver "loving cup" trophy for the regiment's rating the previous year, a trophy which rests today in the School of Music's halls. Also, at the request of Chancellor Burnett, Sousa composed the "University of Nebraska March" the following year.

    of the Symphonic Band performing "The University of Nebraska" march
  • Read more about the "University of Nebraska March" in an article written for the 150th anniversary of the university: "Sousa Pens Special March for Nebraska U"The Daily Nebraskan, October 16, 1927. The Daily Nebraskan, October 19, 1927. The Daily Nebraskan, September 29, 1927. The Daily Nebraskan, October 9, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 23, 1927. The Daily Nebraskan, October 30, 1927. The Daily Nebraskan, November 1, 1927. The Daily Nebraskan, November 2, 1927. The Daily Nebraskan, November 3, 1927.

"Big Bertha" Joins the Band

In March of 1932, the band got a little bigger through the addition of "Big Bertha," a five foot drum. Bertha was joined by two lyres and decorated trumpets, part of a move that John K. Selleck noted in The Daily Nebraskan made the university "the only school in the Big Six that can boast of having such extensive equipment." Steffens writes in Pride of the Cornhuskers that Quick, the band director, did not appreciate the drum. "He thought it had a terrible sound quality."

During Don Lentz's time as marching band director, Big Bertha and the other instruments fell out of use. It was not until 1961 that Big Bertha returned to aid the introduction of band twirler Joyce Burns. "In one moment, I burst out of Big Bertha's innermost depths, into a world of band sounds and cheering crowds" she recalled in a letter to Snider in 1992. 1961 also saw the return of the lyres as band director Snider mixed old traditions with new ideas.

  • "Band Gets Seven New Instruments,"The Daily Nebraskan, March 8, 1932.
  • "Big Bertha Surprise Highlights Half-Time,"The Daily Nebraskan, September 25, 1961.
  • Sack, Janet. "Marching Band Gains New Look Tall 'Bertha' Leads with Big Beat,"The Daily Nebraskan, September 20, 1961.
  • Steffens, Gary R. "The Lean Years," Pride of the Cornhuskers, 1981. Taylor Publishing Company, Dallax, TX. p 88.
  • "Joyce D. (Burns) Thimgan to Jack Snider," letter, March 31, 1992. University of Nebraska Archives and Special Collections, Jack Snider Band Papers RG130833

The Band's First Non-Military Uniforms

By the end of the 1920s the military garb of the marching band was beginning to detract from the band's performances. After a subset of the band traveled to West Point in 1928, a local paper compared their looks to "messenger boys," a comment that The Daily Nebraskan rebutted by saying the author "probably meant that the boys looked quite dashing for the messenger boys are quite a dashing lot." It was undeniable, however, that the marching band's appearance did not match their increasing role on campus as a purveyor of pep.

In 1935, The Daily Nebraskan published a scathing article comparing the "dull and colorless gray" Nebraska band with the "glittering" dress of the visiting University of Kansas band. "Brighter uniforms would help a lot," the article remarked. By early 1936, spurred by the Kansas visit, it was announced that the military department would be purchasing new scarlet and cream uniforms. "A properly dressed band is a better marching band," the military department's Colonel Oury was quoted as saying. The band's director, Billy Quick, agreed: "They play better now that they have good looking suits."

    The Daily Nebraskan, November 28, 1928. The Daily Nebraskan, November 10, 1935. The Daily Nebraskan, February 27, 1936. , The Daily Nebraskan, May 20, 1937.

Donald Lentz Becomes Marching Band Director

When beloved director Billy Quick fell ill in the fall of 1937, new hire Donald Lentz took over marching band duties. He could not have foreseen that he would continue as the marching band director for more than twenty years, and Director of Bands until 1973. During his time with the band, the group grew in size, became a civilian organization rather than a military one, undertook creative drill formations, marched in the Rose Bowl and parade, weathered World War II, and added songs to the band's repertoire. Lentz made the musicality of the group his highest priority. For Lentz, this emphasis meant rejecting trends of other programs at the time, such as the addition of twirlers and dance teams. "A band has to be the main group, not just an accompanying group," he told the Héraut mondial d'Omaha.

Lentz was known nationally for formalizing "Band Day" as a monumentally large event for high school band members. He was also recognized for his study of Asian cultures and history. He traveled frequently to the continent, collecting art and instruments and researching musicology. Today, a room in UNL's Love Library is dedicated to this collection. Lentz is also remembered through the Nebraska State Bandmasters Association's Donald A. Lentz Outstanding Bandmaster Award and the Donald A. Lentz Memorial Band Fund.

First Official High School Band Day

On a blustery, snowy day in 1938, the first official Band Day for high school bands took place in Lincoln, Nebraska. At its peak, Band Day would draw 3,600 students from 60 high schools across the state for a full day with a parade, football game, and massive on-field formations with dozens of other high school bands.

The concept of "Band Day" at UNL appears in print as early as 1926, when composer and conductor John Philip Sousa visited Lincoln and conducted high school bands. Within a decade, Band Day was an annual event with participants ranging from Nebraska and Iowa high school bands to municipal and company bands. An advertisement in 1933 claimed about the "music spectacle," that there would be a parade "through the downtown district, followed by a mass concert of hundreds of musicians in the stadium." When Donald Lentz became the director, he refined this existing event into a high school specific occasion. Lentz's rationale for this change was to improve band member recruitment and to build ". interest in the band across the state," he recalled in a 1973 Héraut mondial d'Omaha article.

Early in its history, the massive scale of Band Day was one of its most appreciated qualities. Begun by John Selleck in the midst of the Great Depression, Band Day filled seats in a relatively new stadium desperately in need of an audience. A few years later during World War II, Band Day's size and popularity drew another needed audience despite higher expenses and rations. Don Lentz said in a 1974 interview that "the only thing that saved the Athletic Department was that Band Day." Lentz recalled that Band Day was so popular with the Athletic Department during WWII that Athletic Director Potsy Clark asked Lentz if every game could be Band Day.

The sheer size of Band Day was ultimately its downfall. By 1971, as rising demand for seats and enhancements to the stadium made it difficult to host so many students even once a year. In the decades following the war, the Athletic Department's support for Band Day began to decline and its activities restricted. In a fiery letter to Nebraska State Bandmaster's Association members in 1966, George Meredith predicted the end of the event: "We are witnessing, here in Nebraska, the death throes of the oldest and finest institution of its type in the nation - that being the University of Nebraska Band Day. Commencing this fall, the assembled bands will no longer be allowed to march on the field during half-time of the Band Day game. Make no mistake, Band Day has been pushed off the field - soon it will find itself out of the stadium as well." Within 5 years, Meredith's prediction had come true, as 1971 was the final Band Day at the University of Nebraska.

The Rose Bowl

"A red flag hung outside the office of Band Director Don Lentz early Saturday morning. it mean[t] that the athletic board had decided. to send the band to Pasadena on New Year's day," described The Daily Nebraskan on December 15, 1940. After weeks of uncertainty, the band was going to The Rose Bowl! Along the way, the lucky members on the trip stopped to perform in cities on the route and visited Juárez, Mexico. As Don Lentz recalls in a later interview, such sightseeing was part of a requirement that the band's travel be "an educational trip."

On top of the expected challenges of traveling with a large group and performing in a series of events, the day the band left Lincoln Don Lentz received word that ASCAP, the American Society of Composers, Arrangers, and Performers, was declaring a strike which would "go info effect on January 1st," Don Lentz recalled in Pride of the Cornhuskers. "Since both the parade and game were to be broadcast and every one of our scheduled pieces was ASCAP, we couldn't use them." Lentz scrambled to write out parts to pieces not under ASCAP's purview which could be used in both the parade and game, and band members put together words to the tune of Song of the Vagabonds by Rudolph Friml, which is better known today to band members as Band Song.

In spite of the ASCAP strike, Pride of the Cornhuskers contains accounts of the band striking up "Nebraska U" during the parade. Lentz recalls "It scared me to death and the first thing after we got back, Regent Thompson called and asked 'Didn't the band play No Place?' I said, 'Yes, but not intentionally.'" Fortunately, ASCAP did not follow up on this performance despite the ban. The band followed up the parade with a performance at the game which, according to The Daily Nebraskan, "drew the plaudits way over and above the cheers for the Stanford and tournament of Roses bands."


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