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Concevoir pour Disney

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La Walt Disney Company doit être un lieu de travail amusant. Même les sept nains ont le sourire aux lèvres en chantant "Heigh-ho, Heigh-ho, c'est parti pour le travail on y va!" Mais qui savait que les personnages de dessins animés seraient invités à tenir les étages du siège de Disney à Burbank, en Californie? Conçu par l'architecte américain de renommée internationale Michael Graves, ce bâtiment fantasque est un exemple historique de architecture de divertissement.

L'architecture de Disney a besoin des architectes de Disney

La Walt Disney Company n'est pas juste pour les enfants. Lorsque vous visitez l'un des parcs thématiques ou des hôtels Disney, vous trouverez des bâtiments conçus par certains des plus grands architectes du monde, notamment Michael Graves.

En règle générale, l’architecture des parcs à thème est, comme son nom l’indique, thématique. Empruntant des motifs populaires de l'histoire et des contes de fées, les bâtiments de parcs à thème sont conçus pour raconter une histoire. Par exemple, il est bien connu que le romantique château de Neuschwanstein en Allemagne a inspiré le château de la Belle au bois dormant de Disneyland, dans le sud de la Californie.

Mais la Walt Disney Company en voulait plus quand Michael Eisner a pris ses fonctions en 1984. "Nous ne parlons pas de coffres-forts. Nous sommes dans le secteur du divertissement", a déclaré Eisner. Le New York Times. L'entreprise s'est donc mise à la recherche d'architectes pour développer une architecture de divertissement.

Les architectes qui ont conçu pour la Walt Disney Company

Tous les architectes ne se soumettent pas au commercialisme flagrant derrière l'architecture de divertissement. En particulier, lorsque la société Disney recrutait des architectes pour son expansion dans Disney World, James Stirling (1926-1992), lauréat du prix Pritzker, a nié les avancées de Disney: la commercialisation de la reine de Grande-Bretagne, la relève de la garde et d'autres traditions royales ont gâché les origines écossaises. architecte sur l'utilisation de l'architecture pour la promotion commerciale frivole.

Cependant, de nombreux postmodernistes ont relevé le défi de concevoir une architecture dont le but était d'envelopper le divertissement. Ils ont également sauté sur l'occasion de faire partie du puissant empire Disney.

L’architecture devient magique, que ce soit pour Disney ou non dans les années 1980 et 1990.

Robert A. M. Stern est peut-être l'architecte Disney le plus prolifique. Au Walt Disney World Resort, ses créations pour le BoardWalk et les Yacht and Beach Club Resorts de 1991 sont inspirées des complexes privés et des clubs de Nouvelle-Angleterre - un thème que Stern a également utilisé pour le Newport Bay Club Hotel 1992 à Paris Disneyland à Marne-La- Vallée, France. Encore plus Disneyesque est l’Hôtel Cheyenne de Stern en France en 1992 - "conçu à l’image d’une ville de l’ouest américain du XIXe siècle, mais filtré à travers le prisme de Hollywood ... L’Hôtel Cheyenne est la ville elle-même". Le sens de "l'objectif d'Hollywood" est bien sûr ce que l'on appelle désormais "la version de Disney" et non le récit d'horreur de 1973 sur des robots devenus fous dans le monde. Westworld film de Michael Crichton.

Un architecte new-yorkais connu pour ses conceptions urbaines épurées et postmodernes, Stern développa l’art moderne Disney Ambassador Hotel à Urayasu-shi, Japon, en 2000 - une conception qui «renvoie à une architecture qui représente la promesse, la magie et le glamour d’une temps où les voyages et les films étaient une évasion romantique ". Stern est également un champion du nouveau mouvement d'urbanisme. En 1997, le cabinet d'architecture Stern, RAMSA, a été choisi pour concevoir le plan directeur de la communauté planifiée de Disney, baptisée Celebration, en Floride. Ce devait être une vraie communauté, où de vraies personnes vivent et se rendent à Orlando, à proximité, mais sur le modèle d’une ville typique du sud endormie, composée d’enfants, de vélos et d’animaux domestiques. Les architectes postmodernistes ont été chargés de concevoir des bâtiments urbains ludiques, tels que le Town Hall à colonnes multiples de Pritzker Laureat Philip Johnson et le cinéma de style Googie conçu par Cesar Pelli. Michael Graves a conçu un petit bureau de poste qui ressemble à un phare, à un silo ou à la cheminée d'un navire. L'auberge de Graham Gund est conçue pour que les visiteurs puissent se plonger dans la détente des années 1920 en Floride, mais Robert Venturi et Denise Scott Brown ont prévu que la banque locale ressemble à l'ancien coffre-fort de J.P. Morgan situé au coin de Wall Street, dans le Lower Manhattan - un divertissement postmoderne.

L'architecte du Colorado, Peter Dominick (1941-2009) a su concevoir le Wilderness Lodge et le Animal Kingdom Lodge de Disney - un complexe rustique basé sur les Rocheuses américaines. Le fantasque Michael Graves (1934-2015) a incorporé des cygnes et des dauphins, des vagues et des coquillages dans l’architecture des hôtels Walt Disney World Swan et Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) a conçu le Bay Lake Tower pour qu’il ressemble à un centre de congrès et à un hôtel modernes.

Les employés de Disney travaillent dans les immeubles de bureaux de Team Disney, qui, dans un monde postmoderne, sont conçus pour ressembler à des dessins animés. Le siège social de Michael Graves à Burbank, en Californie, remplace les nains par des colonnes d'ordre classique. L'architecte japonais Arata Isozaki utilise des cadrans solaires et des oreilles de souris dans le bâtiment de l'équipe Disney à Orlando, en Floride.

L'architecte italien Aldo Rossi (1931-1997) a créé Celebration Place, un complexe de bureaux qui constitue une leçon de conduite du postmodernisme dans l'histoire de l'architecture. Lorsque Rossi a remporté le prix Pritzker en 1990, le jury a qualifié son travail d '"audacieux et ordinaire, original sans être nouveau, d'apparence simple et rafraîchissante, mais de contenu et de signification extrêmement complexe". C'est l'architecture d'un architecte de Disney.

Spécifications de conception Disney

À Disney, les architectes peuvent (1) rechercher l'authenticité historique et recréer des bâtiments historiques; (2) adopter une approche fantaisiste et exagérer les images de contes; (3) créer des images subtiles et abstraites; ou (4) faire toutes ces choses.

Comment? Jetez un coup d'œil aux hôtels Swan and Dolphin conçus par Michael Graves. L'architecte crée une destination de livre de contes sans marcher sur les pieds de n'importe quel personnage de Disney. Des sculptures géantes de cygnes, dauphins et coquillages accueillent non seulement chaque invité, mais restent également avec les visiteurs tout au long de leur voyage. Les sculptures sont partout. Situé près d'EPCOT dans le Walt Disney World® Resort, le thème architectural des hôtels prend non seulement des personnages de contes, mais également des éléments environnementaux. Comme les cygnes et les dauphins, l’eau et la lumière du soleil sont omniprésentes. Les vagues sont peintes comme des peintures murales sur la façade de l'hôtel. L'hôtel lui-même est une destination de divertissement.

Qu'est-ce que l'architecture de divertissement?

L'architecture de divertissement est la conception de bâtiments commerciaux mettant l'accent sur des thèmes amusants. L’approche a été vaguement promue et / ou définie par l’industrie du divertissement, avec la Walt Disney Company en tête.

Vous pouvez supposer que l’architecture de divertissement est l’architecture des théâtres et des parcs d’attractions et des structures conçues exclusivement par les architectes de Disney. Cependant, le terme architecture de divertissement peut faire référence à n’importe quel bâtiment ou structure, quels que soient son emplacement et sa fonction, à condition qu’il soit conçu pour stimuler l’imagination et encourager la fantaisie et la fantaisie. La salle de concert Walt Disney conçue par Frank Gehry en Californie est peut-être une salle de divertissement, mais sa conception est purement Gehry.

Certaines œuvres d’architecture de divertissement sont des reconstitutions ludiques de monuments célèbres. Certains disposent d'énormes statues et fontaines. L’architecture de divertissement est souvent considérée comme postmoderne car elle utilise des formes et des détails familiers de manière inattendue.

Exemples d'architecture de divertissement

Les illustrations les plus frappantes de l’architecture du divertissement sont peut-être des hôtels à thèmes amusants. Par exemple, l'hôtel Luxor à Las Vegas est conçu pour ressembler à une pyramide géante remplie d'imitations surdimensionnées d'artefacts égyptiens antiques. À Edmonton, en Alberta, au Canada, le Fantasyland Hotel stimule l’imaginaire en aménageant des salles décorées dans des thèmes variés, comme le vieil ouest et l’ancienne splendeur romaine.

Vous trouverez également de nombreux exemples d'architecture de divertissement à Disney World et dans d'autres parcs à thème. Les hôtels Swan & Dolphin peuvent être considérés comme une architecture de divertissement car les clients découvrent des oiseaux géants qui se cachent à travers les fenêtres dans les halls d’entrée. C'est une destination en soi. De même, le fronton exagéré du siège social de Disney à Burbank, en Californie, n'est pas soutenu par des colonnes classiques, mais est retenu par six des sept nains. Et Dopey? Il est au sommet, dans le fronton, contrairement à toute autre statuaire symbolique que vous ayez jamais vue.

Construire un rêve

L’une des meilleures sources d’informations détaillées sur les bâtiments des complexes Disney dans le monde est Construire un rêve: l'art de l'architecture de Disney par Beth Dunlop. Ne laissez pas le nom "Disney" dans le sous-titre vous tromper. Construire un rêve n’est pas un guide de voyage, un livre de contes pour un enfant ou une romantisation de l’empire Disney. Au lieu de cela, le livre plein d'images de Dunlop est une étude minutieuse des conceptions imaginatives et souvent révolutionnaires que l'on trouve dans les parcs thématiques, les hôtels et les bureaux d'entreprise Disney. Avec plus de deux cents pages et en mettant l’accent sur les années Michael Eisner, Construire un rêve comprend des entrevues avec des architectes, des dessins et des photos en couleurs, ainsi qu'une bibliographie utile.

L’auteur Dunlop a écrit pour de nombreux magazines d’architecture, de design et de voyage, et a été critique d’architecture à la Miami Herald pendant quinze ans. Dans Construire un rêve Dunlop aborde l'architecture Disney avec le soin et le respect d'un anthropologue. Elle examine des dessins de concept originaux et des photographies historiques et mène des entretiens approfondis avec des architectes, des "imageurs" et des chefs d'entreprise.

Les passionnés d'architecture seront fascinés par l'histoire de la façon dont les architectes branchés embauchés par Eisner ont réussi à incorporer des motifs Disney dans des conceptions complexes et souvent abstraites. Construire un rêve est un livre semé d’anecdotes: Nous apprenons la vive concurrence pour la construction des hôtels Swan and Dolphin et les philosophies orientales exprimées dans le remarquable bâtiment Team Disney d’Isozaki. Nous faisons des sauts vertigineux et parfois déroutants de Disneyland à Walt Disney World en passant par EuroDisney. Un terme technique occasionnel, tel que "dalots le long du parapet" peut laisser certains lecteurs perplexes, mais dans l'ensemble, le ton de Dunlop est détendu et conversationnel. Les fans dévoués de Disney souhaiteront peut-être que Dunlop passe plus de temps sur le château de Cendrillon et Thunder Mountain.

Même à ses débuts, la Walt Disney Company a été le pionnier des styles de construction imaginatifs. Dunlop retrace l'évolution du premier Disney Main Street, du Future World et des premiers bureaux de l'entreprise. Cependant, pour Dunlop, l’architecture la plus excitante a été créée lors de la prise de contrôle de la société par Eisner en 1984. Quand Eisner a chargé des architectes primés de créer de nouveaux designs pour Disney dans le monde entier, les idées intégrées à l’architecture moderne ont été présentées aux masses. C'est l'importance des architectes de Disney.

Sources

  • Disney Deco de Patricia Leigh Brown, Le New York Times, 8 avril 1990 consultée le 2 octobre 2015
  • Photo supplémentaire de l'édifice Team Disney à Burbank, en Californie, par George Rose / Getty Images; des photos supplémentaires des hôtels Swan et Dolpin avec la permission de Swan & Dolphin Media
  • WDW Architecture, //www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html consulté le 25 janvier 2018
  • RAMSA, Hotel Cheyenne, //www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 et Disney Ambassador Hotel, //www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=fr consulté le 28 janvier 2018
  • Prix ​​Pritzker, //www.pritzkerprize.com/laureates/1990 consulté le 26 janvier 2018


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