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Définition de Sfumato: Glossaire d'histoire de l'art

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Sfumato (prononcé sfoo · mah · toe) est le mot utilisé par les historiens de l'art pour décrire une technique de peinture portée à des hauteurs vertigineuses par le polymathe de la Renaissance italienne Leonardo da Vinci. Le résultat visuel de la technique est qu'il n'y a pas de contours durs (comme dans un livre de coloriage). Au lieu de cela, les zones sombres et claires se mélangent les unes aux autres par de minuscules coups de pinceau, créant ainsi une représentation floue, bien que plus réaliste, de la lumière et des couleurs.

Le mot sfumato signifie ombré, et il s’agit du participe passé du verbe italien "sfumare" ou "nuance". "Fumare" signifie "fumée" en italien, et la combinaison de fumée et d'ombre décrit parfaitement la gradation à peine perceptible des tons et des couleurs de la technique allant du clair au foncé, particulièrement utilisée dans les tons chair. Un exemple merveilleux et précoce de sfumato peut être vu dans Leonardo Mona Lisa.

Inventer la technique

Selon l'historien de l'art Giorgio Vasari (1511-1574), cette technique a été inventée pour la première fois par l'école primitive flamande, comprenant peut-être Jan Van Eyck et Rogier Van Der Weyden. Le premier travail de Da Vinci incorporant sfumato est connu sous le nom de Madone des Roches, un triptyque conçu pour la chapelle de San Francesco Grande, peint entre 1483 et 1485.

Madone des Roches a été commandé par la Confrérie franciscaine de l'Immaculée Conception qui, à l'époque, faisait encore l'objet d'une controverse. Les franciscains croyaient que la Vierge Marie était conçue de manière immaculée (sans sexe); les dominicains ont fait valoir que cela nierait la nécessité de la rédemption universelle de l'humanité par le Christ. La peinture contractée devait montrer Marie "couronnée à la lumière vivante" et "libérée de l'ombre", reflétant la plénitude de la grâce alors que l'humanité fonctionnait "sur l'orbite de l'ombre".

La peinture finale comprenait un fond de grotte, ce qui, selon l'historien de l'art Edward Olszewski, a aidé à définir et à représenter l'immaculation de Mary, exprimée par la technique du sfumato appliquée à son visage sortant de l'ombre du péché.

Couches et couches de glaçures

Les historiens de l'art ont suggéré que la technique avait été créée par l'application minutieuse de multiples couches translucides de couches de peinture. En 2008, les physiciens Mady Elias et Pascal Cotte ont utilisé une technique spectrale pour enlever (virtuellement) l'épaisse couche de vernis du Mona Lisa. À l'aide d'une caméra multi-spectrale, ils ont découvert que l'effet sfumato était créé par des couches d'un pigment unique combinant 1% de vermillon et 99% de blanc de plomb.

Des recherches quantitatives ont été menées par de Viguerie et ses collègues (2010) en utilisant la spectrométrie de fluorescence X avancée non invasive sur neuf faces peintes ou attribuées à da Vinci. Leurs résultats suggèrent qu’il révisait et améliorait constamment la technique, aboutissant au Mona Lisa. Da Vinci développa dans ses peintures ultérieures des émaux translucides à partir d'un support organique et les posa sur les toiles en couches très minces, dont certaines mesuraient seulement un micron (.00004 pouce).

La microscopie optique directe a montré que da Vinci obtenait des tons chair en superposant quatre couches: une couche d’amorçage en blanc plombé; une couche rose composée de plomb blanc, de vermillon et de terre; une couche d'ombre faite d'un vernis translucide avec une peinture opaque avec des pigments foncés; et un vernis. L'épaisseur de chaque couche colorée était comprise entre 10 et 50 microns.

Un art patient

L'étude de de Viguerie a identifié ces glacis sur les faces de quatre peintures de Leonardo: Mona Lisa, Saint Jean Baptiste, Bacchus, et Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant. Les épaisseurs de vernis augmentent sur les faces de quelques micromètres dans les zones claires à 30-55 microns dans les zones sombres, composées de 20 à 30 couches distinctes. L'épaisseur de la peinture sur les toiles de da Vinci - sans compter le vernis - ne dépasse jamais 80 microns. Celui de Saint Jean Baptiste a moins de 50 ans.

Mais ces couches doivent avoir été posées de manière lente et délibérée. Le temps de séchage entre les couches peut avoir duré de plusieurs jours à plusieurs mois, en fonction de la quantité de résine et d'huile utilisée dans le vernis. Cela pourrait bien expliquer pourquoi da Vinci Mona Lisa Il a fallu quatre ans et la mort de Vinci en 1915 n’était toujours pas terminée.

Sources:

  • de Viguerie L, Walter P, Laval E, Mottin B et Solé VA. 2010. Révéler la technique sfumato de Leonardo da Vinci par spectroscopie de fluorescence X. Angewandte Chemie Edition internationale 49(35):6125-6128.
  • Elias M et Cotte P. 2008. Caméra multispectrale et équation de transfert radiatif utilisée pour représenter le sfumato de Leonardo dans Mona Lisa. Optique Appliquée 47(12):2146-2154.
  • Olszewski EJ. 2011. Comment Leonardo a inventé le sfumato. Source: Notes dans l'histoire de l'art 31(1):4-9.
  • Queiros-Conde D. 2004. La structure turbulente de Sfumato chez Mona Lisa. Leonardo 37(3):223-228.


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